音樂培訓心得
我們在一些事情上受到啟發(fā)后，可以記錄在心得體會中，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編精心整理的音樂培訓心得，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂培訓心得1
這個暑期對我來說是一個非常有意義的暑期。我們參加了暑期培訓，培訓內容緊扣主題，目標清晰明確，讓我更深入地了解了音樂的精髓和發(fā)展趨勢，促進了我的專業(yè)成長，為提升高效課堂教學水平提供了很多幫助。在這次培訓學習中，老師們各抒己見，暢所欲言，展示了自己的學習成果，相互交流提高，老師們的熱情和成果深深地感染著我，引領我不斷探索理論和實踐，各種優(yōu)美的動作、有效的教學方法讓我更好地理解了新課改的方向和目標。我參加了縣教育局組織的中小學音樂教師培訓，收獲頗豐。通過認真學習，我對教育教學工作有了更清晰的認識，教學能力和水平也得到了不同程度的提升。
我們生活在一個信息爆炸的時代，教育是國家和民族的未來之基。作為教師，我們需要不斷自我提升，以更好地履行教育的神圣使命。這次學習讓我深刻認識到，教師不僅要是教學能手，更應是科研先鋒，只有這樣才能實現可持續(xù)發(fā)展，更好地完成自己的使命。教師要緊密結合教學實踐，立足課堂，用研究者的眼光審視和分析教學理論和實踐中的問題，積極探索，形成深刻認識。
一、終身學習
我們作為教師，除了需要不斷提升專業(yè)知識外，還需要拓展其他方面的能力，比如教育學、心理學、課程改革理念等。同時，我們也要學會有效地處理事務和人際關系。教師的工作是與人打交道的，若能夠善于觀察、研究、思考，處理好與學生、家長、同事之間的關系，就能更加游刃有余地開展工作。
二、提升個人魅力
作為一名教師，首先要建立良好的師生關系，讓學生愿意傾聽你的教誨，愿意接受你的指導。這就需要不斷提升個人魅力，通過豐富的經驗積累，培養(yǎng)出一種平和優(yōu)雅的氣質，贏得學生的`信任和喜愛。多讀書可以開闊視野，提升自我修養(yǎng)，通過實踐不斷反思自己，成為一名備受尊敬的優(yōu)秀教師。
三、熱愛學生
在教育工作中，真誠是非常重要的，它可以讓學生感受到教師的關懷和真誠的心。而除了真誠之外，教師還可以通過傾聽學生的需求和想法，耐心指導和支持他們的學習和成長，以及用親和力和幽默感去拉近師生關系，獲得學生的信任和尊重。在教師的職業(yè)生涯中，我將用心去關愛每一個學生，堅定地走下去。
四、不斷反思
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
怎樣做一個優(yōu)秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業(yè)技術。
音樂培訓心得2
新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。在新課改的背景下，教師如何能把音樂課上得有聲有色，如何讓音樂課成為快樂的課堂，使音樂課堂真正成為美育的課堂呢？
一、對小學音樂教學的反思：
音樂美育的目標教育就是解放，解放兒童的身心，讓他們自由地學習、快樂地學習。只有在學習過程中獲得成長的快樂，才能喚起兒童對學習的那種緣自心底的熱愛，并成為他們終身學習的不竭的動力。也只有快樂，才能催發(fā)兒童對學習的激情，催生出生命的智慧和創(chuàng)造。
二、我的教學實踐與探索
新的教學理念提出，以審美為核心。教學形式和教學方法的運用一定要具有音樂審美的特點，符合學生的年齡，心理和生理的特點，讓學生“動”起來。在教學實踐中，我不斷地進行探索，總結為以下幾點：
1、用豐富的情感，健康的心態(tài)帶領學生對音樂情感的體驗。
音樂教師應該加強修養(yǎng)，注意對自身良好心理素質的培養(yǎng)，學會把握自己情緒，著力提高調節(jié)和控制整個課堂環(huán)境的能力，使學生在寬松、愉快的環(huán)境中學習和生活，促進他們身心的健康發(fā)展。
2、音樂“生活化”
在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發(fā)，緊密聯(lián)系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的.關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。學生能夠通過學習去親身體驗到音樂和生活不可分隔的關系，享受到音樂的樂趣，得到美的享受。
3、讓音樂課堂成為感受美、認識美和創(chuàng)造美的天地。
�。�1）、讓學生感受歌曲的情感美
在教學中適當地介紹偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優(yōu)秀作品，會激發(fā)學生各種美好的感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育。
�。�2）、讓學生感受音樂的語言美音符、樂句組成的旋律所表達的感情即音樂語言。在教學中通過聽、唱、欣賞等方法，提高學生的音樂欣賞水平，使其能逐步理解音樂語言。
三、結論與啟示
音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的世界，去感受美、理解美、表現美與創(chuàng)造美，塑造美的心靈，培養(yǎng)美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。
音樂培訓心得3
今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的"奧爾夫音樂教學"培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將"奧爾夫音樂教學"作為班級的特色教育，學以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節(jié)奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。
因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數月，終于在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索，引出并貫穿整個活動：第一環(huán)節(jié)，我先向幼兒講述故事，并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在教師和音樂的帶來下，輕松、愉悅地做動作，通過這一環(huán)節(jié)幼兒的興趣充分地被調動起來了。第二環(huán)節(jié)，是整個活動的重點，我采用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節(jié)奏練習。首先，請幼兒聽音樂，聽出"叮叮"的聲音，并在聽到"叮叮"后拍打身體的各個部位；然后，出示"十六宮格"，讓幼兒認真聽音樂，并在"十六宮格"中找出"叮叮"的位置，并進行節(jié)奏練習；最后，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據音樂中"叮叮"的位置和節(jié)奏進行演奏；第三環(huán)節(jié)，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。
整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發(fā)出"真好玩"、"太有趣了"的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：
1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據自己在培訓中看到的`培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。
2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。
除此之外，還有很多細節(jié)上的困惑，如：幼兒園里樂器已經老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何根據幼兒年齡特點進行系統(tǒng)性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創(chuàng)新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養(yǎng)。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！
音樂培訓心得4
伴著淅瀝的雨和清涼的風，為期一周的暑期音樂教師培訓結束了，感謝教育局領導，組織了這次讓我終身難忘的特殊的培訓經歷，給了我這個難得的與名師共同交流，共同學習，共同進步的機會。我雖然很熱愛中學音樂教育事業(yè)，但理論知識與實踐操作能力尚處于低水平階段。在這次培訓中，我認真聆聽了各位專家和名師的授課，感覺受益匪淺，并把我的心得與體會記錄下來，與各位音樂教師共勉。
一周的學習是短暫的，但使我在思想上、業(yè)務理論上、工作實踐上都受益匪淺，同時也看到了自己與他人的差距，明確了自己在教學上的奮斗目標，同時，也進一步了解和把握了教育的方向和目標，反思了以往工作中的不足。一些對教育教學工作很有見解老師以鮮活的實例和豐富的'知識內涵及精湛的理論闡述，使我的教育教學觀念進一步得到更新。下面是我通過培訓獲得的幾個方面的體會：
一、聆聽專家講座，感受名師風采。
尹正安老師教會了我們怎樣做課題，沈明霞老師教會了我們教師的基本禮儀，特別是糾正了我們生活中不文明的禮儀，楊詠梅老師讓我學會了怎樣組織一堂課，方德順老師教我們怎樣過“三關”，讓我受益匪淺，左紅衛(wèi)老師教會我們怎樣制作多媒體課件，讓我在制作媒體課件過程中遇到的困惑得到解決，譚怡老師的心理課程使我知道健康心理的重要性，朱家彥老師對時代需要什么樣的教師做了透徹的分析，讓我們要與時俱進。我要特別感謝和我們共同相處一周，敬職敬
業(yè)的老師們，他們隨意而不失嚴謹，廣博而不失幽默的教學風格，都給我留下了非常深刻的印象，也讓我從中受益匪淺。
二、體驗新的教學模式和教學方法。
教學總在不斷的總結和嘗試。優(yōu)質課的老師說：在教學模式和方法上，一定要重體驗、重實踐、重參與、重創(chuàng)造。這就要求我們教師在教學設計上要貼近生活，符合學生興趣的需求，我們給學生設計的教學內容要能引起學生的興趣，學生在課上通過用中學、學中用，反復實踐，學用結合。采用多種媒體的現代化教學手段，創(chuàng)設良好的語言環(huán)境和充分的語言實踐機會，優(yōu)化教學過程。
三、努力鉆研，不斷充實自己。
靈活多樣的教學方法來自哪里？來自不斷更新的教育理念，來自我們的不斷發(fā)展的教育實踐，來自我們孜孜不倦的探索研究和學習。在今后的工作中，我要把學到的知識，多用在實際教學中去，力爭使自己和學生共同進步，為音樂教學做出自己的貢獻。感覺到授課老師們知識真的很淵博。我更加明白了一個道理：一桶水和一碗水的關系！老師要教好學生，沒有豐富的科學文化知識是不行的。這次培訓完之后我要好好刻苦學習自己的專業(yè)知識以及相關的教學理論知識，來充實自己的大腦！
此次培訓為我們提供了一個很好的學習機會，開闊了我們的視野，增長了我們的見識。我發(fā)現自身在教學上存在著許多的不足之處，作為一名青年教師，我感到肩上的擔子更重了，我一定要多努力學習。
音樂培訓心得5
通過這次的培訓越來越感覺到了自身的不足，本來就不怎么會上課，培訓之后更是覺得自身什么都不會了，而且這種感覺更加的強烈了，不過在我看來這未必不是一件好事，因為只有認識到自身的不足才能清楚努力的方向!下面將自身的感受略做總結：
老師首先要進行角色上轉換，教師不但是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者;學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的`主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習欲望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作，努力創(chuàng)設雙邊互動的教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。
回想自身的課堂教學確實如劉大多老師說的一樣，說得太多，總想把很多東西說給學生而忽略了音樂學科的特點，聆聽太少，對于一首歌曲或音樂作品來說，旋律永遠比歌詞更重要，因此我們音樂教師一定要教會學生聆聽的方法。因此，在今后的教學與學習中，我要改變自身以往的教學模式，要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研、敢于創(chuàng)新。
還有就是兩位專家都提到的不錯學習習慣的養(yǎng)成也是同樣的重要，作為一所鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校，孩子們在音樂方面的基礎是很差的，甚至有較大一部分孩子在小學的六年當中都沒有上過音樂課，更別提好的學習音樂的習慣了，因此這也將成為我在今后的教學中值得重視的一方面，努力培養(yǎng)他們有一個好的習慣。
可是話說回來，認識是有了，可不足仍然存在，要做到以上幾點對老師本身也是一個很高的要求，這就要求老師要不斷地提升自身的專業(yè)素養(yǎng)，更新自身的教學觀念，只有這樣才能讓自身在教學水平上有一個提升!努力吧!
音樂培訓心得6
前幾天聽了一節(jié)六年級的音樂課，課的內容主要是以欣賞為主：了解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節(jié)課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，盡量采用最恰當的教學方式，一直自以為教學效果也還過得去。但聽完這節(jié)課后，反思自己的教學狀態(tài)，便發(fā)現了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發(fā)現：教師本身所具備的音樂素養(yǎng)，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！
莫扎特相對來說是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該說學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析，掌握他的創(chuàng)作風格，也就能進一步地深入了解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰(zhàn)。因為這需要教師具備相應比較廣博的專業(yè)知識，不是照本宣科，而是內化為教師自身的素養(yǎng)，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是含糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎么可能通過教學再反饋給學生呢？
在這節(jié)課上，教師采用了比較新穎的方式進行導入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產生濃厚的興趣：咦，這么好聽的旋律是哪位作曲家創(chuàng)作的呢？當介紹說這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有著密切聯(lián)系，也和教師本身對該作曲家作品的'熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常了解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。
如果說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的作用�！锻炼溥M行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示范演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己并非完美無缺的示范演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼！
在分段欣賞時，教師采用了范奏方式，和學生進行著最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻通過彈奏讓學生分辨，并當場討論，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關系，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養(yǎng)了學生對音樂的鑒賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。
其實，在每一節(jié)課音樂課上，教師的親力親為都對學生有著非常深刻的影響。范奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而范唱則讓學生接受到比較規(guī)范的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現，感受音準、節(jié)奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好說明了教師行為的影響力嗎？如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養(yǎng)，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至于也愛上音樂。
音樂培訓心得7
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素嚴密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式構造的練習。聲勢的`練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
音樂培訓心得8
懷著激動地來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂的培訓。這讓我又想起時，為了考而選擇獨自外出的那，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在政策越來越重視們素質的發(fā)展，小升初藝術特長實施，讓我對音樂的道，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的，還是值得的。的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。
現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、為一體的整體的藝術。通過這些整體的.藝術，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及保持同一個節(jié)拍。這種方式是體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應采用這種方式。
奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、，豐富了自己的經驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對的適應能力，而這些給他們帶來終生的、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
音樂培訓心得9
依據基礎教育新課程改革的要求，為滿足音樂課程改革需要，做好特定對象的培訓工作，解決農村中小學音樂教學的迫切需要，由甘肅省教育廳師范處、甘肅教育社主辦，《小演奏家》雜志社、蘭州一中承辦的20xx年甘肅省農村中小學音樂教師公益培訓活動于7月22日至26日在蘭州舉辦。甘肅省教育廳師范處副處長路平、甘肅教育社黨委書記武全中、蘭州一中黨總支書記楊文章、《小演奏家》副主編王靜出席開班儀式。
本次培訓以培養(yǎng)教師專業(yè)技能。解決音樂課堂教學急需（專業(yè)音樂教師偏少、器樂類型較少等問題）為主要目標，使參訓教師系統(tǒng)掌握音樂教學理論，熟練運用各項教學技能，全面提高業(yè)務素質，更好地勝任音樂課堂教學及指導學生開展藝術實踐活動，以提高我省農村小學音樂教學的整體水平。
來自本省定西、隴南、甘南、臨夏地區(qū)共80位教師參加本次培訓，他們都是當地農村中小學的專業(yè)或兼職音樂教師。本次培訓主辦方請到了省內外知名音樂教育專家和學者，就我省在中小學音樂教學中存在的實際問題做針對性的講解和交流。在為期5天的培訓中，教師們接受了包括《中小學合唱團隊的建設與訓練》《中小學舞蹈教育教學與管理》《音樂與人》《音樂本體能力》《音樂教育實踐的觀察與研究》《鋼琴即席伴奏》《甘肅民間音樂進課堂》等課程的學習，爭取在以后的教學中能用更專業(yè)的技能去教給孩子們音樂知識。
“這次培訓對我們農村音樂教師來說，是一個非常好的機會，也是一個很好的交流平臺，讓我們的假期充實而有意義，學到的專業(yè)知識可以讓以后的農村學校音樂課開展得更好。”康樂縣城東小學的音樂教師包玉英在甘肅省農村中小學音樂教師公益培訓班開班儀式上如是說。
7月22日上午，第一堂課是由蘭州一中黨總支書記、副校長、蘭州一中交響樂團指揮楊文章老師所講授的《中小學合唱團隊的建設與訓練》。為了讓前來上課的中小學音樂教師能更好地感受到合唱藝術的魅力，楊文章特地邀請了蘭州夕陽紅老年合唱團來給學員們進行現場“說法”。楊文章幽默風趣的'語言以及對音樂的熱愛深深地感染著現場的每一位學員，夕陽紅老年合唱團精彩的合唱讓學員們情不自禁地加入到他們的隊伍中�！霸谥行W，尤其是在農村的中小學中建設一支有水準的合唱團必然會有很多困難和問題，但是只要大家心中懷著一顆熱愛音樂的心，努力讓每一位學生切身地感受合唱帶給大家的美和快樂，我想很多問題也就會迎刃而解。”楊文章老師說。
從北京趕來的舒澤池老師在培訓第二天為學員們帶來了《音樂與人》和《音樂本體能力》兩節(jié)課�，F已72歲高齡的舒澤池老師曾任中國音樂家協(xié)會音樂教育委員會常務副主任、《人民音樂》雜志副主編等，是教育部普通高中音樂課程標準研制組專家，參與審定與修訂工作，編寫高中音樂創(chuàng)作模塊教師用書，并主持開發(fā)人民音樂出版社出版的九年義務制音樂教科書配套電腦多媒體軟件光盤。他認為，音樂雖然是一門專業(yè)性很強的藝術，但是音樂是無所不在的，人人都有音樂天賦，同時音樂是我們每個人成長中不可缺少的一個元素，它無疑是一種成長力量。人們學習音樂最大的收獲是人的精神得到了放松和解放，人們也是用這種藝術的方式來表達和宣泄情感的。
在培訓第四天，楊萬春老師帶來的有聲有色的鋼琴即席伴奏課深受學員們的喜愛。當天下午，楊老師還根據學員們在中小學實際教學中遇到的問題，專門借來了手風琴，為大家上了一場別開生面的手風琴課。在這5天的培訓中，學員們深深地感受到了各位授課老師對音樂的熱愛，在專業(yè)知識上獲益匪淺，這也為他們今后更好地開展中小學音樂教學樹立了信心。
音樂培訓心得10
很榮幸受幼兒園領導委派前往泉州參加《幼兒園音樂游戲化研討會》，與幼教同行們一同聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，耳目一新，感觸頗深。第一次見到許教授，她一副樸實、平易近人的形象，完全沒有教育專家的架子。她像朋友一樣，帶著大家唱歌、游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了許教授的大家風范，樸素可愛。通過學習我收獲了：
1、設置臺階，循序漸進，輕松快樂地游戲
許教授一開始用美國歌謠《qio ke la tei》帶我們走進了奇妙的音樂世界，感受了音樂的節(jié)奏美、韻律美；緊接著，她為我們剖析了這首歌謠的模式；再用廣為流傳的中國歌謠《土豆絲片》替換《qio ke la tei》；最后讓大家創(chuàng)作“同模式”兒歌。（學員們自創(chuàng)歌謠《恭喜發(fā)財》、《孔融讓梨》等歌謠。）在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，最后自己創(chuàng)編、表演。不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的。難度應視幼兒自身情況而定，不要太高，過猶不及；也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”的音樂游戲，這首音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂�，F場邀請隨機2位老師圍著椅子，跟著音樂做動物形象的動作。臺下的學員們也跟著音樂模仿動作，當音樂到一個點，2人開始搶板凳坐下來，沒有搶到板凳的`老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲。這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。
2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習
必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的《猜謎歌》為例讓我們親身感受，教授帶領大家說完謎語之后，問我們是否能一字不落地復述一遍，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。復述完以后有疑問怎么辦，當然是請教老師再說一遍。那么在給小朋友上課時也是如此，在孩子們沒有要求時不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范。做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質。而不是一有不懂的就問，灌輸被動式的學習方式。
3、活動內容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及
音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事、做動作、傾聽音樂、其他環(huán)節(jié)，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習目標，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。
總之，所有的教學活動，都讓我體會到教師引導與幼兒創(chuàng)造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名新手教師，我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一位孩子都能感受到音樂的美妙與魅力，快樂成長。
音樂培訓心得11
我在小學音樂教師培訓中進行學習,我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親身接受了音樂教研員老師的現場指導。通過此次培訓，我的感受頗深。
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。
一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好小學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創(chuàng)新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。
第四：在這次培訓中，遵守紀律，嚴格執(zhí)行制度，在今后的教學中，我更應該嚴于律己。
我相信，在聆聽了老師們的專業(yè)教學后，在向同行們學習后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音樂教學一定會更上一層樓。
今天陳教授來為我們進行排練，運用了別出心裁的教學方法，寓教于樂，真是受益匪淺!為了能更好的運用于實踐，我把今天的教學內容進行整理。
陳老師的排練分為四個部分：合唱技巧(連音、跳音等)訓練、音階訓練、和聲訓練、識譜能力訓練。
第一項是合唱技巧，和往常相同都是用u來練習發(fā)聲，時間比往日要長，先練習了出聲整齊：合唱團同時發(fā)聲，出聲一個字，短促且整齊，字頭清晰，緊接著連續(xù)發(fā)四分音符、前八后十六以及長音。所有的練習都是同時出聲，有一個人和大家不一樣將會重新開始，要求精神高度集中。
第二項是音階訓練。先從最基礎的c大調開始，不用鋼琴，從上往下一氣呵成，中間可以偷偷換氣，要求聲音統(tǒng)一、連貫、音準確。同時陳老師采用了新的形式，合唱團員分為兩排，從第一個人開始，一次往下進行音階接龍，這樣可以檢驗每個人的音準，鍛煉大家的'獨立演唱能力。很有意思，大家很喜歡。第三項是和聲訓練。此次的和聲訓練難度增加。除了大三和弦練習以外，陳老師還為我們編制了九個組，每一組是前后四人。點著哪一組，哪一組人演唱七個基本音階中的一個音，依次類推，九個組，九個音，隨時會終止其中的任何一組，要求團員看老師手勢，同時心里有音高概念。出來的和聲效果多彩而且特別好聽。第四項是識譜能力訓練。識譜很重要，陳老師在整個發(fā)聲練習訓練完后，直接讓我們拿出一份新作品，每個聲部都開始演唱各自聲部旋律。先是用a來演唱，基本上三遍過后不用鋼琴直接演唱，糾正音準，緊接著填詞，最后三個聲部進行合排。大大提高了開譜效率及演唱能力。
陳老師的這些排練方法很實用，相信在教學當中會更受孩子的歡迎。
在這個暑期中，對我來說是一個收獲頗豐的暑期，這個暑期我們進行暑期培訓，培訓主題鮮明，目標明確，使我進一步了解了音樂的精髓和發(fā)展動向，促進了我的專業(yè)成長，為高效課堂教學補給了養(yǎng)分，通過這次培訓和學習，老師們各抒己見、暢所欲言，充分展示了自己的學習成績相互提高，老師們的成績給予了我強烈的感染和深深的理論與實踐引領，一個個優(yōu)美的動作、一個個有效教學的內涵，使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發(fā)展方向和目標。
我縣教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
音樂培訓心得12
音樂是一種美妙的語言，有著獨特的力量，能夠觸動人心，引起共鳴。而在學習音樂的過程中，作業(yè)是不可或缺的一部分。通過完成音樂作業(yè)，我深刻體會到了音樂的魅力和樂趣。在這篇文章中，我將分享我在完成音樂作業(yè)過程中所得到的心得體會。
首先，音樂作業(yè)教會了我堅持的重要性。在學習音樂的過程中，遇到困難和挫折是難免的。有時候，我可能會遇到難以理解的樂理知識，或者無法正確演奏出復雜的樂曲。然而，無論遇到怎樣的困難，我都會努力堅持下去，因為我知道只有通過持續(xù)不斷的練習和努力，我才能夠提高自己的音樂技能。音樂作業(yè)教會了我不輕言放棄，堅持到底。
其次，音樂作業(yè)培養(yǎng)了我的多任務處理能力。在完成音樂作業(yè)的過程中，我通常需要同時進行多項任務，比如研究樂曲的曲譜，掌握技巧，學習樂理知識等等。這要求我具備良好的時間管理和組織能力，能夠高效地安排各項任務，并合理分配時間。通過不斷地練習和實踐，我逐漸掌握了如何有效地處理多項任務，這對我今后的學習和生活都大有裨益。
第三，音樂作業(yè)培養(yǎng)了我的耐心和毅力。學習音樂是一個長期而復雜的過程，很少有一蹴而就的成功。在練習曲目時，我經常需要反復練習同一段樂曲數十次，才能夠達到滿意的效果。這需要我具備耐心和毅力，能夠堅持不懈地進行練習，并且能夠從不斷的嘗試和失敗中汲取經驗教訓。音樂作業(yè)教會了我要有恒心，要不斷努力追求進步，只有這樣才能取得成功。
第四，音樂作業(yè)培養(yǎng)了我的細致觀察力和感知能力。在研究和分析樂曲的過程中，我需要注意樂曲中的.細微的變化和變化。這要求我仔細觀察樂譜中的符號和指示，并在演奏時準確地傳達出來。此外，我還需要通過音樂作業(yè)培養(yǎng)我的聽覺和感知能力，能夠準確地分辨出不同音符和音調的變化。通過這些練習，我逐漸提高了我的觀察力和感知能力，不僅對音樂有了更深刻的理解，也對周圍的環(huán)境和事物有了更敏銳的覺察。
最后，音樂作業(yè)豐富了我的創(chuàng)造力和表達能力。通過練習和演奏不同的樂曲，我能夠發(fā)現音樂中的無限可能性，并嘗試自己的創(chuàng)作。完成音樂作業(yè)的過程中，我不僅學會了模仿，更學會了創(chuàng)造，能夠將自己的情感和想法通過音樂表達出來。音樂作業(yè)激發(fā)了我的想象力，提升了我的表達能力，使我在音樂創(chuàng)作方面有了更大的發(fā)展空間。
通過完成音樂作業(yè)，我不僅學到了音樂本身的知識和技能，更學會了堅持、多任務處理、耐心、細致觀察和創(chuàng)造力等重要的素質。這些都是我在日常生活中受益終身的寶貴財富。無論是在學習還是在工作中，我都會積極運用這些心得體會，不斷成長和進步。音樂作業(yè)讓我更加熱愛音樂，更加熱愛生活。我相信，通過持續(xù)不斷的努力和實踐，我一定能夠在音樂的道路上取得更大的成就。
音樂培訓心得13
新年新氣象，全體教師正以新的面貌迎接新的一學期。今天我們全體音樂教師齊聚克拉瑪依市第七小學參加由克拉瑪依市教育局教研所開展的開學前的培訓，主講是我們的藝術教研員周浩教師。周老師結合教學實際及自身十幾年的工作變化與我們共同分享：教師成長與價值觀;音樂課程標準解讀。平和的語言、嚴謹的態(tài)度、對工作的熱愛、積極的心態(tài)……點點滴滴都影響著我們。
我們反思著……我們展望著……以下是中學組音樂教師培訓心得的摘錄：
1、作為音樂教師，我和學生們平等的分享著“音樂”這個可貴的精神食糧。作為音樂教師，我應該用音樂去嘗試豐富學生的內心。
——于婭
2、從工作到現在，我對音樂課程標準的設置經歷了從初識、學習、理解、實踐、再理解、再實踐的過程。真正體會了課標的重要意義，并指導著我教學�！蚶�
3、今天的培訓讓我對平日的工作進行了反思，深刻的認識到“音樂是啟迪心靈的鑰匙”，作為音樂教師更應該多培養(yǎng)學生的興趣、愛好及多元化音樂的感受和感知。——馬晶
4、教師需要讓學生經歷實踐過程，滿足表演的欲望。師生能像朋友一樣相互交流、溝通，共同分享彼此的思考、經驗和知識。
——宋潔
5、新課標的提出給了音樂教師創(chuàng)新空間余地，并且提出了更高的要求。我們必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，及時研究音樂教育新成果，主動學習先進的教學模式和教學方法，提高自身的文學、藝術修養(yǎng)，使自己盡快成為一名“全能教師”。——馬黎
6、通過這五年的音樂教學，使我不僅專業(yè)技能上有提高更重要的是教學態(tài)度和理念的變化。教學中需要我們個人內在情感真實體現，我們對人生的積淀、感悟，由內而外散發(fā)出來的音樂氣質�！跚飳�
7、在音樂課使學生獲得審美體驗和感知還需要通過教師的人格魅力來吸引和打動�！S笑
8、以情動人，抓住樂曲的中心，從學生中出發(fā)，面向全體，重視音樂實踐，上好每一堂音樂課�！钨�
9、在充分理解課程標準意義后，應給自己一個準確的定位，以便在音樂課題實施中能盡最大能量進行教書育人�！獥钴�
10、自己要做一名合格的、負責的、有愛心的，不斷進步的音樂教師。
——劉凡
11、工作這幾年，我總結出這樣一句勉勵自己的話“做事要用心，觀察要細心，對學生要耐心，課后要靜心”，相信只要自己堅持這樣做，不斷的更新知識不斷的成長我會是一個合格的音樂教師�！獎⒕�
小學組
克拉瑪依區(qū)小學教師：
通過此次培訓，讓我們更加深刻地體會打浪音樂教育，在全面實施素質教育中所發(fā)揮的重要作用。一直以來，音樂課幾乎是處于所謂“副課”的位置上，所以，有必要重新認識中小學音樂教育的重要性。在學校教育里，音樂教育所起的作用是其他科目不可替代的，因為音樂教育是“美感教育”和“情感教育”，的融合，是善于表現和激發(fā)情感的藝術，因此十分重要。
隨著教育力度的加強，對教師的個人素質也相應的有所要求和提升。課標是教師教學的根本，每學期都在學習課標，但是每次學習都如沐春風，讓人以新的感覺來理解課標，課標是對課程的解讀和感知，只有對課標理解透徹，才能如魚得水般運用自如，音樂教學提倡將體驗、感悟、表現、創(chuàng)造融為一體，如何更好的把握和運用課標這一強有力的后盾，讓我們真正做到“學中教，教中學”，讓學生從中能感受到音樂教學所帶來的愉悅。
學習之路是漫長的，但只有堅持不斷地去學習，探究，才能提升自己的個人素養(yǎng)。
獨山子區(qū)小學教師：
本次培訓時間雖然只有短短一天時間，但經過周老師詳細的講解我們對《新課程標準》有了更為深刻的認識和理解。為今后在教學中開拓新的思路及創(chuàng)新方法奠定了良好的基礎。也深深認識到作為一名音樂教師身擔責任重大，任務艱巨。
通過課標的學習，我們獨山子區(qū)感受頗深，下面我把老師們的'感受做下總結。
一、提高教師業(yè)務技能，加強自我音樂素養(yǎng)修養(yǎng)，不斷完善自我，努力學習。在當今與時俱進的時代，教師只有不斷地提高自己的修養(yǎng)才能成為一名合格的教師，所謂“學高為師，身正為范”。
二、在教學中努力開拓自己特色的教學領域，努力鉆研業(yè)務教學，開拓新的思路及創(chuàng)新教學方法。
三、尊重學生個性發(fā)展，引導學生積極主動有興趣地參與音樂實踐，尊重面向全體學生。
四、音樂教育實現“育人”為目的，體現以音樂審美為核心。在教學中應盡可能提供風格多樣音樂體驗。開闊學生音樂視野，培養(yǎng)學生審美能力。許千老師就藝術督導后反思自己在今后教學中既要注重“雙基”又要注重學生的審美體驗，體驗感受音樂要素(節(jié)奏、旋律、音色、和聲、速度)在音樂中的表現作用，讓學生有興趣地體驗感受音樂、促進全面發(fā)展，培養(yǎng)學生樂觀、積極態(tài)度。
白堿灘區(qū)小學教師:
開學伊始我們參加了教研所音樂教研員周浩老師組織的青年教師培訓，感受很深，收獲頗多。我們白堿灘區(qū)音樂教師從周老師激情洋溢、富有內涵的講座中感受到成長是每位音樂教師的必經之路，“每天進步一點點”這個理念讓我們意識到，作為青年教師的我們應該有追求完美、追逐成長和進步的信念，我們要在教學之中不斷總結教學經驗，不斷改進不斷創(chuàng)新，使自己的音樂教學更飽滿、更富有意境和內涵，只有這樣才能成為一名優(yōu)秀的音樂教師。
周老師告訴我們“音樂教師可以做一棵參天大樹，也可以做一顆幸福小草�！标P鍵在于作為音樂教師對自己的要求有多高，對音樂教育事業(yè)的追求有多執(zhí)著。而我們認為，小草雖然幸福，但缺少一些成就感，而參天大樹的成長過程要費一番功夫，最終卻能站在不同的高度俯瞰世界，“為了學生一切，為了一切學生”學生的成功需要我們嘔心瀝血的付出，但他們成功的一瞬間也是我們最幸福最有成就的時刻。
而在新課標解讀的講座中，我們通過周老師的講解，對今后音樂課的教學理念有了更深層的理解，以往傳統(tǒng)的“教師講，學生聽”、“教師教、學生學”教學模式形式單一，內容死板，同時也使學生在一定程度上失去獨立思維，運用知識、探索知識、創(chuàng)造知識的能力，新課標要求我們更新教學思維與教學理念，以創(chuàng)設豐富的教學情景，信任學生的學習能力，營造一個輕松寬容的課堂氣氛。
音樂培訓心得14
通過這一周的培訓，真得讓我學到了很多東西；首先，對奧爾夫音樂有了更深入的了解與學習，從奧爾夫音樂的特點、教育理念、教學態(tài)度、奧爾夫的教育原則，對奧爾夫其人以及最重要的奧爾夫音樂教法都有了了解；同時，通過學習奧爾夫音樂也讓我感受到了除了蒙氏教育外，又一種特別的教育方式，他不會刻意的要求孩子做什么，也不會去教孩子該怎么做，而是讓孩子自己在玩中學，讓孩子自主的去探索，研究，最后“發(fā)現新大陸”，他不會注重結果，他在乎的是孩子在過程中的每一個小細節(jié)，從而分析孩子的身心發(fā)展，讓孩子親自去體驗音樂帶來的快樂；
其次，讓我從每一位老師身上看到了不少優(yōu)點和值得學習的地方；起初，我還想這次培訓的老師都是各園很優(yōu)秀的老師，我有很大的壓力，可后來轉變一想，這不正是我學習的好機會嗎？孔子曰：三人行，必有我?guī)熝�；是的，我認真的聽每一位老師的每一節(jié)課，我都會從每位老師身上學到很多東西，如：老師的教態(tài)，教育方法，甚至到他們課前做的小律動，每一位老師身上都有值得我學習的地方。
再次，經過對奧爾夫的培訓，我也看到了我自己有很多不足的地方，從一節(jié)奧爾夫音樂課就可以看出，也許我的思路很清晰，很好，可是，總會少一些實際操作上的執(zhí)行力，當面對孩子的'時候，自己的一些想法還是沒有發(fā)揮出來看到了，導致一節(jié)課的教育目標就沒有達到；我想，以后我還要多花一些時間來學習，把自己不足的地方補好，爭取給孩子的每一節(jié)，都是最完美的，我會努力的，加油！
音樂培訓心得15
金秋十月，我格外榮幸地參與了第一期小學音樂老師培訓。此次培訓，雖然時間短暫，但培訓內容較為豐盛。我們跟著教師從《音樂課程規(guī)范》的解讀入手，學習了小學音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和小學合唱教學等內容，參與了小學音樂教學實踐活動。豐盛的理論學問與多彩的活動使我受益匪淺。通過十天緊急而故意義的學習，使我對小學音樂教學學問有了一些粗淺的了解，感覺到小學音樂教學與語文、數學教學的不同，認識到音樂教學的重要意義。因而，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念：以音樂審美為核心，在潛移默化中哺育學生美妙的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地"動'起來。我將按照學生的年齡特點，開展一些輕巧好玩的游戲活動，為學生創(chuàng)設一個自在、輕巧、和睦的學習環(huán)境，讓學生在玩中認識、體驗、發(fā)明音樂，培養(yǎng)各種能力。
通過觀摩專業(yè)的音樂老師執(zhí)教的音樂課，讓我對小學音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上，我學習到了如何上好小學的音樂課，怎樣做一個合格的小學教師。通過聽課，讓我看到了教師們扎實的根本功，自然而親切的教態(tài)、流暢優(yōu)美極富感染力的語言，為學生插上了想象的翅膀，激發(fā)了學生的學習興趣。教師們良好的課堂調控能力和敬業(yè)精神深深地打動了我。在今后的工作中，自己也要向她們學習，爭取做一名學生喜愛和酷愛的教師。
我們處在一個學問爆炸的時代，我們?yōu)l臨的教導對象是國家與民族的將來，老師惟有不斷的自我進展、自我提高、自我完美，才干更好的履行教導這神圣的職責。通過這次的學習，我深刻的認識到一名老師，應當是教學能手，更是科研先鋒，這樣的'老師，才干可持續(xù)進展，才干更好的履行自己的職責。老師應當密切結合教學實際，立足課堂，以討論者的目光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行主動探索，以形成邏輯性的認識。我認為可以從下列幾方面努力：
1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)學問，還要學習更多方面，如教導學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。老師從事的是和人打交道的工作，假如能擅長觀看、討論、思量；處理好與學生、家長、同事之間的關系，則相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名老師，首先要讓學生喜愛你，喜愛聽你的課，進而喜愛聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在堆積閱歷中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的教師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的小學老師。
3、熱愛學生，誠摯可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，看待學生，看待把戲年齡的青少年，除了誠摯還能用什么方式來打動他們，獲得他們的相信呢?在老師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的酷愛，堅定地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環(huán)節(jié)不斷的反思、改良。老師職業(yè)沒有最好，惟獨更好。在不斷的反思與堆積中獲得屬于自己的閱歷與辦法，并且能將這種辦法深化為一種理論，這便是做一名老師的最高境界了。十天的時間轉迅即逝，此次學習無論是內容還是活動，都支配得井井有條，讓我享用了一次精神大餐，經受了一次心靈的洗禮。在這段時間里，我努力學習著怎樣做好一個小學音樂教師，回首這段時間，感覺收獲無數，信任自己在新的工作崗位中肯定可以做得更好。我情愿迎接各種挑戰(zhàn)，不斷充實完美自我、酷愛音樂、酷愛教導，為提高全體學生的音樂素養(yǎng)，改良音樂教學盡其所能。
【音樂培訓心得】相關文章：
音樂培訓心得03-31
小學音樂培訓心得05-13
音樂游戲培訓心得05-13
奧爾夫音樂培訓心得04-24
幼兒音樂培訓心得05-11
音樂培訓學習心得04-19
奧爾夫音樂培訓心得【集合】01-20
音樂培訓心得15篇04-27
小學音樂培訓心得15篇05-14