設計師心得體會

　　我們有一些啟發(fā)后，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。到底應如何寫心得體會呢？以下是小編收集整理的設計師心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

設計師心得體會1

　　學設計第一個要認識到的就是設計不是藝術。我就是一開始沒有分清這個概念，在第一次上設計課時可苦大了。設計是溝通，是傳達，而藝術是表現，是創(chuàng)作。這并不是說設計里沒有表現的成份，更不是說藝術是不在乎溝通的。但是兩者放在這兩項上的重視是有較大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最隹的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。

　　決定一個設計作品的質量的往往是它的細節(jié)，例如字體的選擇，圖形的構造，顏色的差異等等。這些細微的差別 (nuance) 在體現作品整體上起著相當大的作用。無論一個設計的想法有多好，如果制作粗糙，便會失去魅力。另外，如果我們要求自己注意這些細節(jié)和它們的影響，很可能會從中發(fā)現一些新的靈感和方向。

　　從一開始學設計時，老師就不斷地強調變化 (variation) 的重要。做一項作業(yè)時，我們從來不會去專門尋找它所謂的正確答案，而是試著把自己的各種想法整理出來，盡量用不同的方式來表達，從中再探索，不斷地讓一個想法把自己帶到另一個想法。這樣可以擴大我們的想象力，看到不同的可能性。雖然最后的成果很重要，但是過程更重要。這個探索的過程是無法用任何東西取代的。 今天老師提到 variation (變化) 和 alternative (替換) 的區(qū)別，我覺得挺重要的。變化是尋找同一種表達方式的各種表現方法，而替換則是尋找另一種表達方式。比如說吧，音樂符號，五線譜，樂器都是音樂的不同變化表達方式，而替換的表達方式可能包括提示音樂氣氛的顏色，知名音樂家等。有時如果一個想法好像總是做不好的話，也許該尋找一個替換的想法，而如果找到了合適的想法的話，便應該看看它都可以有什么變化的表現方式，以得出最隹的.解答設計。變化和替換的界限往往并不是很清楚，但是如果有個大概概念的話，還是會有些幫助的。

　　我覺得學設計與做設計最大的好處就是會接觸到許多不同的領域。像我們的作業(yè)題目曾經包括污染，城市變化，爵士樂宣傳，未來建筑的趨勢，水的問題等等。通常都是讓我們自己在題目里選擇一個角度，然后做出有說服力的視覺作品。要想表達好自己的觀點，必須先搜集很多的相關資料，對題目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表現，但是想法必須是有形，有根據的。很多人認為設計就是在電腦上做出漂亮的東西，其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料，研究以及消化它們，然后再試著從中找到自己的位置，與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時，是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想說什么，不管完成品有多好看，也是白紙一張，因為它沒有清楚的內容。通過最近這幾個學期，我的研究能力提高了，也重新認識了設計的含義。

　　你知道設計師最好的朋友是誰嗎?是照相機和復印機。它們是做設計必不可少的工具與玩具。圖庫的圖像畢竟有限。最怕的就是由于圖庫里沒有完全合適的圖像，所以只好妥協一張一般的，這樣本來很好的想法也無法發(fā)揮到最隹。只要有機會，最好都用自己拍攝的圖像。常出去拍照也是一大娛樂呢。那復印機呢?太多人低估它的價值了。死死板板地復印文件只是復印機的最基本功能。我們可以復印平面的東西，立體的東西，拼湊的東西�？梢苑糯螅�縮小�？梢灾丿B反復地在同一張紙上印�？梢赃厪陀∵吪矂永锩娴奈锛�，會得出很多獨特的意想不到的效果喔。復印機里出來的東西通常都有一種它特殊的質量，利用好了，可以使設計作品增添光彩。電腦當然也是我們的朋友了。但是你稍不留意，它可能就會變成壞朋友。我們太依賴電腦了。有時候連想都不想就會按鍵做個效果，因為實在是太方便了。但是這些自動化的功能經常會讓我們錯過一些探索的機會，也常得出被科技所驅使缺乏特性的完成品。電腦不應該是答案，它與照相機，復印機同樣的只是一個工具。它能夠幫助我們省掉很多麻煩，做出別的地方做不出來的效果，但是電腦做出來的東西未必就都是好的。拉下 photoshop 里的工具選單前，一定要想一想，這是我唯一的選擇嗎?

　　那天在電視里看到一個偶像歌手在臺上唱歌，一會兒朝下面招手，一會兒跑來跑去，歌詞空間的地方還忙著跟大家打招呼，一點也沒有認真唱歌。突然覺得他和實力歌手的區(qū)別就跟一個自以為是設計師的人與專業(yè)設計師一樣。前者只注意著表現自己，而后者卻是在專心表達某些事物。有時候，把一個普通的東西，例如地鐵時間表，或者雜志文章分頁，設計的太漂亮，太突出，太與眾不同反而會失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的東西影響人們去讀真正的內容，就跟我從來都記不住偶像歌曲一樣。

　　有一次一個老師對我說的話讓我一下子對設計明白了很多。他告訴我我當時做的東西是圖像驅使 (image driven)，而不是思想驅使 (idea driven) 的。那時我很喜歡在 photoshop 里隋便拼湊一些圖像，自己覺得看起來很酷，以為加上個標題就成了一個作品。但是老師看了說這些只是一些拼湊的圖像，你并沒有給它們輸入任何意義，所以對別人也不會有意義。要想超越這個層次，作品必須讓思想優(yōu)先，圖像應該服從與支持你的想法，而不只是獨立的裝飾品。

　　這是一個有意思的比喻：文字排列設計 (typography) 應該像玻璃。它應該正確地反映文字的個性與特征，但是同時應該透明得可以讓人看穿。如果字體或文字的形狀本身所說的,比文字中所要表達的還多還強烈的話，這種設計選擇就等於自己把自己鎖起來了。

設計師心得體會2

　　設計不是藝術。設計是溝通，是傳達，而藝術是表現，是創(chuàng)作。這并不是說設計里沒有表現的成份，更不是說藝術是不在乎溝通的。但是兩者放在這兩項上的重視是有較大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最隹的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。決定一個設計作品的質量的往往是它的細節(jié)，例如字體的選擇，圖形的構造，顏色的差異等等。這些細微的差別在體現作品整體上起著相當大的作用。無論一個設計的想法有多好，如果制作粗糙，便會失去魅力。另外，如果我們多注意這些細節(jié)和它們的影響，很可能會從中發(fā)現一些新的靈感和方向。

　　強調變化(variation)的重要。做設計時，不要去專門尋找它所謂的正確答案，而是試著把自己的各種想法整理出來，盡量用不同的方式來表達，從中再探索，不斷地讓一個想法把自己帶到另一個想法。這樣可以擴大我們的想象力，看到不同的可能性。雖然最后的成果很重要，但是過程更重要。這個探索的過程是無法用任何東西取代的。variation(變化)和alternative(替換)的區(qū)別：變化是尋找同一種表達方式的各種表現方法，而替換則是尋找另一種表達方式。比如說吧，音樂符號，五線譜，樂器都是音樂的不同變化表達方式，而替換的表達方式可能包括提示音樂氣氛的顏色，知名音樂家等。有時如果一個想法好像總是做不好的話，也許該尋找一個替換的想法，而如果找到了合適的想法的話，便應該看看它都可以有什么變化的表現方式，以得出最隹的解答設計。變化和替換的界限往往并不是很清楚，但是如果有個大概概念的話，還是會有些幫助的。很多人認為設計就是在電腦上做出漂亮的東西，其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料，研究以及消化它們，然后再試著從中找到自己的位置，與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時，是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想說什么，不管完成品有多好看，也是白紙一張，因為它沒有清楚的內容。提高研究能力，重新認識設計的含義。設計師最好的朋友是誰？是照相機。它是做設計必不可少的工具與玩具。圖庫的圖像畢竟有限。最怕的就是由于圖庫里沒有完全合適的`圖像，生活才是最好的老師。常出去拍照也是一大娛樂呢。

　　那天在電視里看到一個偶像歌手在臺上唱歌，一會兒朝下面招手，一會兒跑來跑去，歌詞空間的地方還忙著跟大家打招呼，一點也沒有認真唱歌。突然覺得他和實力歌手的區(qū)別就跟一個自以為是設計師的人與專業(yè)設計師一樣。前者只注意著表現自己，而后者卻是在專心表達某些事物。有時候，把一個普通的東西，例如地鐵時間表，或者雜志文章分頁，設計的太漂亮，太突出，太與眾不同反而會失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的東西影響人們去讀真正的內容，就跟我從來都記不住偶像歌曲一樣。

　　以前老師對我說的話讓我一下子對設計明白了很多。他告訴我我當時做的東西是圖像驅使(imagedriven)，而不是思想驅使(ideadriven)的。那時我很喜歡在photoshop里隋便拼湊一些圖像，自己覺得看起來很酷，以為加上個標題就成了一個作品。但是老師看了說這些只是一些拼湊的圖像，你并沒有給它們輸入任何意義，所以對別人也不會有意義。要想超越這個層次，作品必須讓思想優(yōu)先，圖像應該服從與支持你的想法，而不只是獨立的裝飾品。

　　這是一個有意思的比喻：文字排列設計(typography)應該像玻璃。它應該正確地反映文字的個性與特征，但是同時應該透明得可以讓人看穿。如果字體或文字的形狀本身所說的,比文字中所要表達的還多還強烈的話，這種設計選擇就等於自己把自己鎖起來了。

設計師心得體會3

　　經過了四年的理論學習，使我對設計有了基本掌握，對于設計這個專業(yè)也有了一個系統(tǒng)的學習和掌握。但是在學校里所學的理論知識，都必須要放到客觀實際中去，才能真正成為自己學到的技能，所以我們要走進社會，走進公司，在實踐中運用自己所學的知識，以便能夠拓展自身的知識面，擴大自身與社會的接觸面，為將來立足社會做好準備。

　　設計是一門需要全才的學科。不僅需要扎實的功底，還要善于理解客戶心理，同時也要對管理學、是市場營銷、文學歷史等有所涉獵。這些都是靠平時的生活與學習中有目的地日積月累而成的。而實習則有助于我們明白什么知識才是對我們的設計最有幫助的。

　　在為期一個月的實習工作的鍛煉中，我學到了許多課本上無法學到的經驗，因為在學校中我們的創(chuàng)意和設計都只局限于作業(yè)之中，但如果在公司里，我們的創(chuàng)意還必須得到客戶和主管的認同，這是嚴格許多的.。我們必須盡量發(fā)揮自己的創(chuàng)意，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。

　　平時，主管和經理也時常在談話中教育我們如何成為一個設計師、如何做人。當我們出來社會實踐，首先要明確自己的價值、自己能為別人創(chuàng)造什么，其次也要了解對方、了解別人的需求。設計師最重要的就是創(chuàng)造力，因為只有創(chuàng)新才能使事物升值。除此之外還要有自我學習的精神，在不斷地自我升值中積累資本，提升自我人格的魅力。要不驕不躁、勤勉自勵，思想上有追求。這些品質都是設計師在成功路上的墊腳石。博學多才能使設計作品更加深刻和有內涵。而注意自我品格的修養(yǎng)則能使自己善于溝通、善于交際。

　　這一個月的實習對我來說受益匪淺，讓我學會從客觀的角度來審視自己的作品，在審美方面更加成熟;通過與同事的相處，我的人際交往能力也得到了很大的提高;通過與經理的交流，我對設計師應有的職業(yè)素養(yǎng)有了進一步的了解。這些經驗都讓我得到了成長，讓我在以后的工作中更加成熟、更加順利。

設計師心得體會4

　　四年的大學生活，使我走進了設計這個領域。以下是我從事平面設計這三年中對設計工作心得和體會。

　　首先來說說設計的定義，設計是一種創(chuàng)造性的活動，嚴格意義意義上講，設計具有策劃和表現兩種含義。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。但設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

　　設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

　　第二，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。 他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受眾一看圖就能看出主題設計還是根據受眾來分的，有的受眾喜歡視覺效果，有的受眾喜歡內心震撼等，視覺沖擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字體 的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是說看圖的受眾一定要從中感覺到協調。感覺到美的存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。

　　第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的表現。

　　平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩了解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。

　　設計師更應該明白嚴謹的'態(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。 必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創(chuàng)新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。優(yōu)秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

　　但現在的平面設計前景不容樂觀。設計中本為創(chuàng)意而來，但現卻向抄襲低頭。 本為設計而來，卻成為鍵盤操作手。

　　做設計，路很長，最后祝所有的設計同仁越走越好。

設計師心得體會5

　　轉眼間輝煌的二零一零年即將離我們而去，盼望已久的零九帶著神秘的微笑正向我們招手!光陰似箭，歲月匆匆，時間伴隨著我們的腳步急馳而去，穆然回首，才發(fā)現過去的一年并不能畫上圓滿的句號，內心不僅感慨萬千，新的一年又開始了，在我們昂首期待未來的時候，有必要對過去一年的工作做一個回顧，總結以往的經驗教訓，以待在新的一年有所改進。

　　首先感謝公司的各位領導和同事給于我信任和支持,在公司領導的指引部門領導帶領下，在各位同事的大力協助下，工作上取得滿意得成果。設計工作是痛苦與快樂的煉獄，每當面臨重大的設計任務時充滿了壓力，開始搜集各種

　　資料(包括藝術形式、色彩搭配、各種風格的設計圖片等)，接下來尋找設計靈感，沉思、焦灼，經過痛苦煎熬，終于有了滿意的創(chuàng)意時倍感輕松。每當經過艱苦的磨礪，自己的勞動成果得到大家的肯定時，便是工作中最大的快樂!充滿了快意。

　　當然，工作中的痛苦與快樂首先要求有堅定的政治信念與立場，遵紀守法，愛崗敬業(yè)的強烈責任感和事業(yè)心。

　　因為熱愛自己的工作，所以精通本崗位的專業(yè)知識和業(yè)務技能，熟悉有關行業(yè)規(guī)范，關注行業(yè)的.發(fā)展趨勢。時刻保持強烈的創(chuàng)新意識。

　　鋼鐵紀律預示著非凡的成績，遵守規(guī)章制度，堅守工作崗位，以極高的工作熱情主動全身心地投入到自己的工作當中去，加班加點，毫無怨言。設計師工作總結很好的理解自己工作和責任，履行了崗位職責，能夠高質、高效的完成本職工作。為本部門的工作做出了應有的貢獻。

　　下面是我過去一年來工作回顧：浙江教育考試大廈平面方案及立面修改濱江樣板房的平面方案及施工圖舟山的辦公樓旺角樣板房新華電影院……還有幾個小項目、任務大小不一，處理時間長短不同但是，我都是認認真真保質保量，按時完成，盡我最大的努力做好每一份工作。過去的一年的整體上是緊張的、忙碌的、充實的，也是充滿責任心的一年。展望新的工作，希望能夠再接再礪，同時也需要再加強鍛煉自身的設計水平和業(yè)務能力，在以后的工作中與同事多溝通，多探討。多關心了解其他部門的工作性質，進一步提高自己專業(yè)知識技能，積極吸收新的觀念與設計理念，要繼續(xù)在自己的工作崗位上踏踏實實做事，老老實實做人，爭取做出更大的成績來，為公司帶來更大的效益!

設計師心得體會6

　　作為室內設計師，我曾有幸與專業(yè)的團隊一起設計了許多個優(yōu)秀的室內空間。其中，學習柜子的設計成為我最喜歡的一類任務。在這個過程中，我學到了很多關于學習柜子設計的技巧和心得體會。在本文中，我將分享我的這些經驗和體會，希望對正在或即將從事這個領域的設計師們有所幫助。

　　首先，在學習柜子設計前，了解客戶需求是非常重要的。每個空間和每個客戶都不同，他們都有自己獨特的需求和喜好。我們應該花時間與客戶交流，了解他們對學習柜子的功能和樣式的期望。同時，我們也應該考慮到使用者的年齡和身高，以確保學習柜子的高度合適，方便取書和存放書籍。

　　其次，在學習柜子設計中，考慮到流線型和布局的合理性非常重要。我們需要確保學習柜子的布局符合人體工程學原理，方便人們使用和行動。例如，書籍和文件應該放在易于抓取的位置，以免用戶彎腰或伸胳膊擺放。此外，布局還應考慮到通風和光線等因素，以提供一個舒適宜人的學習環(huán)境。

　　另外，關于學習柜子的設計，顏色和材料選擇也不容忽視。顏色和材料可以幫助打造特定的氛圍和風格。對于學生來說，鮮艷的顏色和可愛的圖片可以激發(fā)他們的興趣和學習動力。而對于成年人來說，簡約和大方的設計更加適合創(chuàng)造一個專業(yè)和高效的學習空間。此外，材料的'選擇也需要考慮到耐用性和易于清潔的特性，以確保學習柜子的使用壽命和維護簡便性。

　　此外，學習柜子設計還需要考慮到空間的合理利用。如果空間較小，我們可以考慮使用可折疊的學習桌和多功能柜子，以最大限度地節(jié)省空間。同時，合理利用墻面和角落，設計嵌入式書柜和懸掛式儲物架等，可以提供更多的儲存空間，使學習空間看起來整潔有序。

　　最后，學習柜子設計需要注重細節(jié)。從柜子的把手到擱板的高度，每個細節(jié)都應該經過精心考慮和細心打造。把手的選擇應該方便使用且與學習柜子的風格相協調。擱板的高度和間距應該與用戶的需求相匹配，方便存放各種尺寸和類型的書籍和文件。

　　綜上所述，學習柜子設計是一個需要考慮多個方面的復雜任務。通過了解客戶需求，設計合理的布局，選擇適當的顏色和材料，利用空間和注重細節(jié)，我們可以為用戶打造一個舒適，美觀和高效的學習環(huán)境。希望這些心得體會對正在從事或將要從事學習柜子設計的設計師們有所幫助。

設計師心得體會7

　　很快就會過去了，掐指一算，來到xx已經整整一年了，在這里我對我一年以來的工作情況進行簡要的總結，算是對公司也是對個人這段時間的工作的一個交代。

　　一、個人工作總結

　　我是去年2月有幸被xx錄用的，之前我一直從事廣告平面設計方面的工作，到了xx后找的第一份工作就是網頁設計，不過做的時間不是很長，對這方面還算是個生手。

　　到了xx以后，先是擔任平臺設計師的工作至5月下旬，然后又調到建設部做設計師一直至今。在工作中，我學到了很多東西，從不懂，到有點懂，再到熟悉。這中間的過程，只有我自己最清楚。

　　很多時候，日常的工作是瑣碎的，我們只有自己從中找到樂趣，才不會覺得枯燥;很多時候當我們做剛有靈感的時候，會突然有其它的工作布置下來，我們只有自己調整好自己的心態(tài)，統(tǒng)籌安排好自己的工作，才不會手忙腳亂。

　　那天爸爸給我打電話的時候，我正在加班，爸爸說，怎么又在加班了，要注意身體。我告訴爸爸，不知道為什么我喜歡工作，喜歡那種充實的感覺，雖然有的時候回到家的時候真的很累，也會偶爾覺得自己活得有點辛苦，但是一旦自己真的閑下來的時候，反而覺得很不適應了。爸爸說，恭喜你，長大了，那至少說明你不是一個好逸惡勞的人。

　　我喜歡爸爸的評價，我是個極其熱愛設計的人，有興趣，有靈感，我知道我或許不是最好的，但是我一定是最有激情的。我真的很喜歡設計，我也不知道為什么，所以，我想證明自己，證明自己的能力和一顆真誠而執(zhí)著的心。明天會怎么樣，誰也不知道。至少今天我要對得起自己。

　　非常感謝公司給我這個成長的平臺，令我在工作中能不斷的學習，不斷的進步，不斷提升自身的素質與才能。

　　二、與同事相處

　　到了xx以后，要感謝的人真的很多…

　　在平臺上工作的時候，感謝總監(jiān)一直教導我，要不斷提高自己的設計能力;感謝xxx從我進公司的第一天起，就耐心的教給我很多我不懂的東西;感謝xxx和xxx，在我剛進公司對代碼絲毫不懂的情況下，對我的熱心的幫助。感謝有在平臺上磨練的那段時光，正是那段時間激發(fā)了我的斗志和工作熱情! 到了建設部以后，我被一種莫名的東西感動著。我們是一支年輕的隊伍，部門經理也是一個80年代以后的年輕的女孩子。我們雖然年輕，但是我們并不浮躁，我們充滿激情和憧憬，我們充滿力量和動力。這不正是我想要的那種感覺嗎?為了一個同目標，我們會齊心奮力向前。我的心找到了歸宿，我安定了下來。我確定：這就是我的事業(yè)，為xx，為自己，努力著!前進著! 感謝每一個人對我的幫助和支持，感謝大家那么喜歡我(哈哈~~我臉皮是不是有點厚了啊!)我會繼續(xù)努力的，讓我們前進的步伐越走越堅定

　　三、與客戶溝通

　　雖然從大學畢業(yè)的時間還不到兩年，但是，可能因為我是一個不太能閑得住的人吧，從大二開始我就在學習之余將自己的另一只腳正式踏入了設計行業(yè)。

　　在來xx之前，我也接觸過很多各種各樣的客戶，有蠻不講理的，也有和藹可親的，不過那些都是和客戶當面溝通交流的，和客戶在意見上發(fā)生分歧時，大部分我可以很輕易的用我的設計專業(yè)方面的知識說服客戶，甚至可以現場做出效果來改變他們的主意。

　　可是，來了xx之后，我才發(fā)現電話溝通真的是一門很深奧的'學問。在電話這頭的我，看不見電話那頭客戶的表情，動作，只能從電話中客戶的語氣來分析猜測客戶此時的想法和心情。也漸漸開始明白：有些時候，不論客戶再怎么糾纏，我都必須堅持某些工作上的原則，因為一旦為一個客戶開了先河，我就必須考慮到接下來該如何面對更多的客戶，我必須為自己的一言一行負責到底;而有些時候，又必須對一些客戶妥協，即使他們再怎么讓我深惡痛絕，我還是必須認真的完成對他們的服務，因為不能因為一些小事，丟失掉一些重要的客戶。

　　感謝xx!讓我從客觀上對自己在以前所學的知識有了更加感性的認識，使自己更加充分地理解了理論與實際的關系。

　　四、工作態(tài)度

　　一個人的工作態(tài)度折射著一個人的人生態(tài)度，而一個人的人生態(tài)度又決定一個人一生的成就。我的工作，就是我的生命的投影。一個天性樂觀，對工作充滿熱忱的人，無論他眼下是在洗馬桶、挖土方，或者是在經營著一家大公司，都會認為自己的工作是一項神圣的天職，并懷著深切的興趣。對工作充滿熱忱的人，不論遇到多少艱難險阻，都會像希爾頓一樣：哪怕是洗一輩子馬桶，也要做個洗馬桶最優(yōu)秀的人!所以我會努力讓自己保持良好的心態(tài)工作，遵守公司的各項規(guī)章制度;完成各項工作和任務。我要在比做的更好。

　　五、建議和意見

　　1、首先，我覺得公司的天目湖拓展真的很好，加強同事之間的感情，加強了團結協作的能力。有很多同事，以前我都叫不出名字的，卻在這次拓展中，讓我發(fā)現了他們身上的很多平時發(fā)現不了的閃光點。讓我更加熱愛這個集體，熱愛每一個可愛的xx人!

　　2、我覺得公司可以考慮給我們多點專業(yè)性的培訓，就拿我們建設部來說，可以找一些在設計方面比較厲害的人給我們培訓，或者多參加一些類似于上海國際旅游交易會那樣的活動，可以開拓我們的視野，提升我們的設計水平，以及對旅游的認識。

　　3、還有一點，我感覺我們每天早晨的晨會分享，以及我們部門每周五中午的專業(yè)培訓挺好的，每次都能學到東西，有時候就是一些小小的技巧，卻可以在工作中很大程度的提高工作效率。

　　以上只是我個人的一些愚見，如有不妥之處，還請大家原諒! 新的一年我為自己制定了新的目標，那就是要加緊學習，更好的充實自己，以飽滿的精神狀態(tài)來迎接新一年工作的挑戰(zhàn)。我心里在暗暗的為自己鼓勁。要在工作中站穩(wěn)腳步，踏踏實實，多向其他同事學習，取長補短，相互交流好的工作經驗，共同進步，爭取更好的工作成績，為公司做出更大的貢獻。

　　在低迷時，我也想過像如魯迅般“吶喊”、金斯堡式“嚎叫”�？墒�，當我面對工作的時候，想到的更多是那句猶太古諺“人類一思考、上帝就發(fā)笑”。

設計師心得體會8

　　我把設計主要分為操作員和設計師兩種水平，操作員：只有運用軟件的能力，沒有設計理論的基礎。設計師：有分析產品特性的能力，能準確表達產品概念的設計者。

　　看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想說那些是商家騙錢的手段而已，這種行業(yè)看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以說從工作初期到現在做為設計師的人只是依靠實力。

　　對于設計有了軟件功底后最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脫離操作員的水平。

　　平面設計是個服務性行業(yè)，屬于間接由商家宣傳到消費者，而設計師就是將這些商業(yè)信息傳達給市場的人。這個行業(yè)社會階層屬于中流，因為做的人比較多市場競爭也十分激烈，所以很多自身待遇是難保證的，社會需要有發(fā)展的行業(yè)，而設計是已經處于飽和階段。

　　有市場的地方就會有設計，所以設計是一種被動的行業(yè)，但是好的設計可以帶動市場，所以設計也是一種可以主動改變市場的行業(yè)。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向，生活就是要我們找到捷徑，活用前人留給我們的知識，在他們的路上我們其實可以走的更遠。

　　剛畢業(yè)的時候我也就一操作員的水平，每個月100元跑到大公司里去打工，什么也學不到這是真的，只能一點點的摳，整天在里面打轉也只是一頭霧水。公司里沒有什么真正的朋友，在同樣的競爭環(huán)境里，沒有誰希望自己的那一份被后來有居上的年輕人們超越過去，所以即來之則安之，別打著燈籠找天使大姐，除了自己沒人會幫你。

　　有時候許多人想過放棄，就像以前的很多前輩們一樣，站在岔路口上，過了一年半載就對自己失去了信心，然后另劈新路重新尋找自己的目標，也許那時候你會發(fā)現，這些時間已經過去，而你只是站在那里發(fā)呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在決定你要去的方向，在油膩的生活里迷路真的比死亡還要可怕。

　　至少在設計圈里，有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的，丟失了自己對工作和別人的尊重就等于丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看，經驗就是積累，急不來的。

　　一個作品反映的是一個人的生活，對于生活的選擇和決定，對于事物的看法，對于情感的理解，不懂得適時做出正確的選擇，就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節(jié)奏，如果心里沒有答案，只有方向，作品就會變的油膩、模糊。

　　節(jié)奏，說到節(jié)奏就要說到音樂，音樂有很多種類，我們也可以從音樂里找到色彩的節(jié)奏，不聽歌詞，只想這個節(jié)奏，他是什么顏色，讓我能看到微笑和勇氣。每個人對于一件事的看法可以用很多種，對于一張圖片就是對一件事情看法的體現，你有多少種對事的理解有多少種，所做的圖片就有多絢麗，也可以將自己認為最正確的一種答案用最簡單的方式敘述，作品是展露自己的窗口，讓別人理解自己內心的窗口，不要讓讀者沒有方向沒有選擇。

　　學習設計就是學習選擇自己該走的路，沒有答案就應該勇敢的.尋找，說出自己想要的，也許有些東西一直在身邊可是沒有發(fā)現，因為自己總是不會滿足，在簡單的生活里找到滿足，在復雜的世界里發(fā)現生活，找到自己對人對事明確的路，其實我覺得這就是設計，把對事的看法用線面點來表達。

　　距離可以產生美，點的距離和節(jié)奏有時候會產生微妙的變化，在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字體，就會產生和諧，不和諧的節(jié)奏就會讓人眼睛發(fā)痛，我覺得不和諧是因為自己的對事的疑惑，因為不完美又想找到答案，如果殘缺要比完美能讓自己感到輕松一些，那我會選殘缺。如果心里沒有答案就應該坦誠的表達，要做自己，這比什么都應該重要。

　　顏色有自己的生命體系，每個人都有一樣的顏色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的，只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顏色，用單一的顏色表達一種態(tài)度，兩種以上的態(tài)度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。

　　有時候人會做夢，有好的也有不好的，有人說夢是一種愿望，解夢也就是解答心里的愿望，每天勞碌的生活過后，疲勞就會讓人容易做夢，自己對事情的理解就會通過愿望在夢里以另一種方式體現。

　　有一天，當我們漫漫張大面對一個家的責任……我們才會知道自己已經張大，20多年的歷程寫下的經歷不要忘記，翻開日記我們依然黑白分明，有一天，你會從零開始然后繼續(xù)寫這可笑的故事。

設計師心得體會9

　　近年來，隨著動漫產業(yè)不斷發(fā)展壯大，越來越多的年輕人對成為一名動漫設計師充滿向往。然而，想要成為一名優(yōu)秀的動漫設計師，并不是一件容易的事情。除了需要掌握各種設計軟件和技能外，更需要不斷提升自己的設計思維與動漫美學知識。在我個人的學習過程中，我從實踐中不斷總結出了一些心得體會，希望能夠對同樣志向的年輕人有所幫助。

　　一、堅定自己的學習目標。

　　作為一名學習者，首先需要明確自己學習的目標。作為一名動漫設計師，我們需要掌握各種常見的設計軟件和技能，如Photoshop、Illustrator等，同時還需要了解動漫美學、動作、光影等方面的知識。因此，我們需要明確自己想要學習哪些技能和知識，并且要有一個具體的學習計劃。無論是通過自學、參加培訓班還是求助于專業(yè)的老師或者同行，都需要堅持不懈地學習，提高自己。

　　二、注重實踐與思考。

　　與其他藝術設計行業(yè)一樣，動漫設計需要不斷實踐。我們需要不斷地進行練習、研究、尋找靈感，提高自己的動漫設計水平。同時，我們也需要不斷地思考，了解自己的設計思路是否正確，并尋找提高設計的方法和策略。例如，在學習動漫手繪方面，可以通過反復練習提高自己的線條和色彩感覺，其中還需要不斷地思考如何創(chuàng)造出更有生命力的'作品。思考是設計的靈魂，只有不斷地思考才能提升自己的設計思維和創(chuàng)造力。

　　三、了解動漫文化與市場需求。

　　作為一名動漫設計師，我們需要深入了解動漫文化，并與市場需求保持緊密關聯。了解動漫文化和市場需求可以幫助我們更好地把握設計的靈感和方向，進而創(chuàng)造出更有前瞻性和市場競爭力的設計作品。例如，在設計角色時，需要了解角色的職業(yè)、背景和社會背景，這可以為我們創(chuàng)造出更具有故事性和情感共鳴的作品。同樣地，在了解市場需求時，可以根據目標受眾不同，找到更適合市場需求的設計切入點。

　　四、保持學習與交流。

　　在動漫設計領域，保持學習與交流尤為重要。與其他藝術設計領域一樣，動漫設計也是一個不斷變化發(fā)展的行業(yè)。保持學習與交流可以讓我們掌握行業(yè)最新的動態(tài)和技術，并能夠更快地適應市場需求和設計趨勢。在學習和交流方面，可以加入設計交流群體、觀看相關的視頻教程、參加相關的培訓課程、參與名人講座等等。通過這些學習和交流方式，我們可以不斷地積累經驗和提高自己的設計技能，同時擴展自己的人脈和合作伙伴。

　　五、保持熱情和專注。

　　最后，作為一名動漫設計師，保持熱情和專注也是非常關鍵的一點。在學習和設計中，我們會不斷遇到困難和挫折，這時需要我們保持熱情和專注，不斷糾正自己的錯誤，并努力提高自己的設計水平。只有保持熱情和專注，才能不斷提升自己的設計技能，創(chuàng)造出出色的動漫作品，并在競爭激烈的市場中獲得成功。

　　總的來說，作為一名動漫設計師，學習和實踐是持續(xù)而不斷的過程。只有不斷地學習、思考和實踐，才能夠成為一名優(yōu)秀的動漫設計師。同時，注重動漫文化與市場需求的了解，保持學習與交流，以及保持熱情和專注，也是成為一名優(yōu)秀動漫設計師的重要要素。相信只要堅持不懈，每個人都可以在動漫領域取得成功。

設計師心得體會10

　　最近參加了公司組織的UI培訓，頗有收獲，總結了一下自己在UI設計方面存在的誤區(qū)，和大家共勉。

　　1、界面并非"炫"了就好

　　一個設計成功的界面都是簡單大方、容易識別的，畢竟界面是供用戶操作完成工作，而非拿來娛樂休閑的，尤其是我們這種管理系統(tǒng)界面。一個色彩絢麗、讓人眼花繚亂的界面不僅不能增加美感，更會給用戶的操作帶來不便，降低效率。

　　2、界面布局不要盲目追求"越滿越好"

　　良好的界面布局是吸引客戶的一個亮點，是客戶評估應用軟件的一個重要指標。好的布局不僅給人耳目一新的良好視覺享受，更可以幫助用戶快速的熟悉軟件，間接的成為用戶的操作指南。

　　界面布局要在邏輯合理、便于用戶操作的基礎上盡量的美觀，無需堆砌內容。有時候我們?yōu)榱耸菇缑婵雌饋肀容^充實，不顯得空曠，硬生生的把一些不相關的功能拼湊到一起，其結果是用戶操作時像走迷宮一樣，這樣的界面只能增加不必要的復雜度，讓用戶眩暈，碰到個脾氣暴躁的人，估計要拍桌子了吧。

　　3、界面設計不要完全依靠"經驗主義"

　　目前很多項目都存在著這樣一個現象：開發(fā)和設計人員并不能跟用戶直接溝通，所有的`需求都是來自二手材料。這種情況下，開發(fā)和設計人員并不能詳細的了解用戶的操作習慣等重要信息，()只能根據自己的經驗來進行設計和開發(fā)。等產品出來客戶驗收時，往往發(fā)現我們生產出來的東西和客戶的原始需求有一定的誤差，造成返工，增加了項目成本。

　　課上老師曾經說過這樣一句話讓我記憶深刻："把自己變成用戶"。在做設計和開發(fā)時，我們大多數是把自己當成設計開發(fā)人員，而不是用戶。如果把自己變成用戶，站在用戶的角度來進行設計開發(fā)，我想我們的產品對用戶需求的符合度一定會大大提升。如果有條件的話，能夠去用戶的工作環(huán)境去體驗一下相信對我們的設計開發(fā)一定會大有裨益的。

　　4、同一系統(tǒng)界面切忌"百花齊放"

　　界面風格是產品的形象標識，是產品的臉面。成功的界面設計都有自己的獨特風格，或清新活力，或時尚優(yōu)雅。當前出現頻率較多的一個詞就是"創(chuàng)新"，創(chuàng)新是企業(yè)的生命力，于是在界面風格方面也出現了大刀闊斧的改革。

　　但是界面設計的創(chuàng)新卻切忌一個系統(tǒng)出現多種界面風格，尤其在維護舊有的產品時。有些產品使用已久，完全推翻舊有的風格不僅人力不足，成本也太大，不太劃得來，但是舊有的風格又不能滿足需要，于是出現了這樣一種現象：甲在維護時將自己維護的界面改成了風格甲，乙維護時將新增功能界面改成了風格乙。隨著維護的增加，原來的系統(tǒng)已面目全非，界面風格是"百花齊放"，用戶操作時如同進了迷魂陣中。所以，保持系統(tǒng)風格的一致性非常重要，不能為了趕時髦，而將自己的系統(tǒng)變成了"雜牌軍"。

　　成功的界面設計是以用戶為中心的界面設計，用戶對界面的滿意度是評價界面的主要標尺，只有把自己變成用戶，才能設計出更加符合用戶需要的界面。

設計師心得體會11

　　在做服裝設計的時候要做的事情就是怎么將一塊布或者是幾塊布搭在一起，成為一件好看的衣服，這個過程需要的就是我們設計師對于面料的了解，面料的材質在做成衣服時會有什么樣的效果，穿在身上會產生什么感覺，以及一閃而逝的靈光。但是無論多么需要天賦的工作，扎實的基本功才是我們成功的重要條件，所以在我們工作的過程中無論學習了多少不同的新知識，每天還應該堅持鍛煉自己的基本功。

　　一件衣服是否能夠在市場中占據一定的地位，能夠被大眾接受，和很多方面的因素有關，而我們最終的目的是什么，我們在設計服裝的過程中就應該突出什么。我現在的工作大多和市場流行脫不開關系，頂尖的設計師主導潮流，而我們現在只能跟隨潮流，所以調查市場是一件必做的事情�，F在市場上面流行的是什么，消費者注重的因素是什么，我們應該怎么和服裝聯系在一起，創(chuàng)造一個完美的整體，收到消費者的追捧，這都是需要花費大量的時間去調查的，也是我現在需要努力的地方。

　　在設計的過程中自己的思維不應該占據主導作用，個人的審美和大眾的.審美還是有一些細微的差距，所以在設計時我總是不能很好地整理自己的思路。而且在學習新知識的時候學的很雜，學習到的內容不能串聯起來，所以有時候我的腦海了總會有一些稀奇古怪的想法冒出來，這讓我感受到在設計時要注意思維的連貫性，以及設計的整體性，將自己的想法融入其中，而不是將自己的想法凸出在表面，讓人接受不了。

　　在服裝設計的道路上，我還需要了解更多的知識，還需要有更加深厚的功底才能夠達成自己的目標，經過這段時間的工作之后，也明白自己的缺點在什么地方，同時還有什么地方需要根據環(huán)境的不同而進行改變，活動自己的思維，擁有有更多的變通。

設計師心得體會12

　　設計是一種創(chuàng)作，某種角度上說與作家寫小說、畫家作畫有相同之處。但是我們的創(chuàng)作受到不小限制，諸如已有建筑的條件、業(yè)主的要求以及各種材料和設備的技術情況等的限制，這又與作家和畫家的創(chuàng)作極不相同了。作為室內設計師的我們都應該經過嚴格的訓練，既能理解原設計者的意圖，使室內設計與建筑設計一脈相承;又能在各種條件限制下滿足使用要求，對建筑空間進行再創(chuàng)造。

　　所以，要成為一個真正合格的室內設計人是很不容易的事.我們總是希望在設計創(chuàng)作時，以自己的專業(yè)知識和經驗，做出有創(chuàng)造性的、有水平有室內設計，但是種種阻礙使他們的良好愿望常常難以實現。這些阻礙中突出的一個是;有些業(yè)主不適當地干預設計。這些業(yè)主和老板們認為室內設計專業(yè)人人都懂，沒什么學問可言;有些老板不尊重我們的設計，似乎他比我們的構思更加高明，任憑自己的個人愛好，隨心所欲地指揮設計師構筑方案，要設計師幫他“畫”出圖來!于是，我們成了老板們實現自己方案的“繪圖工具”，他們之間的關系成了老板與其雇傭的“繪圖員”般的關系!在這種情況下設計出的方案可想而知，它決不會有多高的水平，更體現不出設計師的創(chuàng)作能力.許多例子證明，一件成功的室內作品，往往不是業(yè)主委托一個自己信任的設計師，設計師殫精竭慮，從頭至尾一氣呵成的結果。

　　老板聘請了我們，就應該給他一個良好的創(chuàng)作環(huán)境，讓我們在吃透業(yè)主意圖的情況下自主地進行構思、創(chuàng)作。業(yè)主有權對不符合自己意圖的設計部分提出修改意見，我們則以最好的表現手段實現業(yè)主意圖，直至業(yè)主滿意為止。只有這樣，才能發(fā)揮我們創(chuàng)作的積極性，做出高水平的設計來。擺脫業(yè)主及老板的不適當的干預，也是促進室內設計保持良性循環(huán)的要素之一。

　　我們需要獨立創(chuàng)作空間，大部分的設計師做設計時都在夜深人靜的時候，沒有繁囂的嘈雜，獨自對空間的理解進行設計，這樣做比白天有無數亂七八糟的雜事要處理，靈感來得快;我們群屬藝術家性格，自我，尊嚴放在第一位，他們尋求的是自由自在的工作空間。這也就是我們和現實的矛盾呀!

　　時光飛逝轉眼間20xx年即將離我們而去，新的20xx年已近接踵而來，光陰似箭，歲月匆匆，時間伴隨著我們的腳步急馳而去，穆然回首，才發(fā)現過去的一年并不能畫上圓滿的句號，內心不僅感慨萬千，新的一年又開始了，在我們昂首期待未來的時候，有必要對過去一年的工作做一個回顧，總結以往的經驗教訓，以待在新的一年有所改進。從進入公司以來，在領導及各部門各同事的幫助下，我順利的完成了工作的任務。在工作期間同事互幫互助，對我也很照顧讓我工作上迅速上手。我們公司的開發(fā)速度很迅速，從立項、研發(fā)、生產工作井井有條一氣呵成的完成開發(fā)項目。我知道我還有很多不足，還有很多需要提升在下個年度里，我將努力做好工作，積極學習提高自己的設計水平更好的服務公司。在工作期間里也總結了一些收獲：

　　1、 收獲了領導和同事的關照和幫助，讓我很好的融入了這個大家庭。

　　2、 從事一份新的工作，就有新的挑戰(zhàn)，新的歷練，在工作上也讓我了解到以前不同的思維、設計、交互方式的'差異，更加完善了我對UI設計的理解。

　　3、 體驗了從需求、立項、設計、研發(fā)、生產這一整套流程下的工作模式。 有待進�。�

　　1、 對產品了解不夠深：表現在產品使用人群、產品使用環(huán)境、產品的優(yōu)缺點

　　2、 對用戶需求、操作、習性沒有做過深度有效的調研。

　　3、 對產品操作上沒有很好的結合使用環(huán)境、使用者狀態(tài)分析

　　期望公司能在視覺這一塊區(qū)域能加大力度，視覺和硬件都是產品的競爭力，現今全民交互的大時代，制造工藝的平均化，最廉價的提升產品競爭力的方式就是在視覺上提升。希望公司能給我們設計人員多提供一些專業(yè)上的培訓機會。參加一些業(yè)界頂級設計師講座等;多思維的碰撞和討論才能產生完美的產品。工作時間上能科學化安排。

　　公司產品方面以后可以推出一些親民產品結合互聯網發(fā)展趨勢，研發(fā)普通級別能改善生活的產品。例如智能穿戴、智能家居這方面的產品，生活需求大于工業(yè)需求，現在很多網絡公司和制造業(yè)公司合作，進軍智能生活市場。我們應該跟隨市場趨勢，利用我們公司的優(yōu)勢創(chuàng)造更多的市場競爭力。

　　在以后的工作中我要保持著良好的心態(tài)，不怕苦不怕累，任勞任怨，多付出少抱怨，做好自己的本職工作。在以往的工作當中也存在著不足，爭取改正以往的缺點，總結經驗吸取精華，分析失敗原因和工作當中的不足，為明年的工作做好戰(zhàn)前的準備!努力提高設計水平、專業(yè)知識和表達能力，提供健全的設計，創(chuàng)造大家共同介入討論機制，力爭每個方案達到完善，望好東西，多交流，多分享。大家互相學習、自我學習、外部學習總之多多學習提升自己的工作能力，更好的服務公司為公司創(chuàng)造更大利潤，來報答公司的苦心栽培。新的一年即將到來，我愿與公司共成長。祝愿公司業(yè)績年年長。

設計師心得體會13

　　作為一名家居產品設計師，我深深地感受到家居產品設計需要一種探索和創(chuàng)新的精神，同時也需要對生活細節(jié)的關注和理解，以及對人性和情感的把握和理解。在這個職業(yè)中，我獲得了許多寶貴的經驗和體會，下面我將分享一些我在家居產品設計方面的心得。

　　靈感的來源和激發(fā)。

　　家居產品設計需要源源不斷的創(chuàng)意和靈感。而靈感的來源則來自于生活，而且是從微小的生活細節(jié)中獲得。在平常的生活中，我們可以從身邊的事物中發(fā)現靈感，汲取設計元素，像是從一棵樹上看到一種紋理，從一張畫上感受到柔和的色彩，靠著我們的觀察力去把問題和解決方案聯系起來。

　　在家居產品設計中，關鍵是在于產品的功能和美觀程度。功能的設計要求產品可以更好地服務于人們的生活，而美觀的設計則需要考慮產品在使用過程中人們的觀感和情感，同時也要注意產品的尺寸、色彩、質感和材質等方面的設計。

　　注重成本和復雜度的平衡。

　　家居產品設計師不僅需要考慮到產品的美觀和功能，還需要經常分析成本和復雜度之間的平衡關系。高成本的產品設計也許會降低市場競爭力，而過分復雜或繁難的設計會加重企業(yè)的成本負擔。因此，在家居產品設計中，設計者必須保持務實的.態(tài)度，在美觀和性能之間尋找平衡。

　　品牌的建立。

　　建立一個好的品牌是設計師出色的設計成果得以推廣的重要前提。要建立一個成功的品牌，需要團隊共同努力，具備競爭優(yōu)勢的產品設計，以及持續(xù)的宣傳工作。在營造品牌形象的過程中，設計師的技能，工作效率和責任心也是重要的推動因素，影響品牌受歡迎程度的方方面面。

　　協同設計。

　　在設計過程中不可避免地需要進行協同設計。與其他設計師、工程師、技術人員合作和交流，可以在產品設計中提供更好的思路，避免設計過程中的疏忽和錯誤。協同設計的優(yōu)勢在于各方互通知識與經驗，為家居產品設計提供更好的創(chuàng)新思路，以及保障其質量和效益。

　　在總結中，我們可以清楚地看到，家居產品設計需要設計師的創(chuàng)新和獨創(chuàng)精神，以及對生活的關注和理解。同時也需要對市場和成本之間盡可能的平衡，設計師要始終秉持“用戶至上”的理念，開發(fā)出實用且美觀的家居產品，并把自己的創(chuàng)意和靈感加上企業(yè)品牌和營銷的積極宣傳，最后通過協同設計的效果，做到讓家居產品完美地契合與服務于人們的生活。

設計師心得體會14

　　四年的大學生活，使我走進了設計這個領域。以下是我從事平面設計這三年中對設計工作心得和體會。

　　首先來說說設計的定義，設計是一種創(chuàng)造性的活動，嚴格意義意義上講，設計具有策劃和表現兩種含義。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。但設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

　　設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、把設計的多種元素進行有機藝術化組合等。設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

　　第二，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。 他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受眾一看圖就能看出主題設計還是根據受眾來分的，有的受眾喜歡視覺效果，有的受眾喜歡內心震撼等，視覺沖擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字體 的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是說看圖的受眾一定要從中感覺到協調。感覺到美的存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。

　　第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的表現。

　　平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩了解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。

　　設計師更應該明白嚴謹的態(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。 必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的'知識；必須是具有創(chuàng)新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。優(yōu)秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

　　但現在的平面設計前景不容樂觀。設計中本為創(chuàng)意而來，但現卻向抄襲低頭。 本為設計而來，卻成為鍵盤操作手。

　　做設計，路很長，最后祝所有的設計同仁越走越好。

設計師心得體會15

　　說到設計，一般人往往都會馬上談起創(chuàng)意。好像做設計除了追求創(chuàng)意就再沒有什么了似的。創(chuàng)意確實很重要，因為它能在傳達中起相當大的作用。但是我覺得很多人都忽略了一個更重要的因素，誠意。為了創(chuàng)意而創(chuàng)意的東西是空虛的，維持不久的。有了誠意，創(chuàng)意才會有力。

　　怎樣才能跳出框框，打破陳規(guī)呢(think out of the box)?老師舉了一個例子。在一個房間內，有一張桌子，桌子上有一個杯子，杯子里有看上去像水的毒藥。幾分鐘后，會有一個人進到這個房間里，他會去喝那杯子里的水。這個人不懂英文，也不認識國際標志。一位設計者被給予一根鉛筆和一張紙，要他在短短的時間內想辦法阻止那人喝水，條件是不許碰杯子或者那個人。如果你是這位設計者你會怎么做?在紙上畫一個喝水的小人，再在上面畫一個大X嗎?還是畫一個骷髏，再畫一個箭頭指向杯子?其實辦法不只這些，如果你把鉛筆掰斷，丟到杯子里，那個人不是自然地就不會去喝了嗎?或者，你可以等那人進來后往杯子里吐痰，甚至往里面尿尿!沒有人說不行啊，都在條件之內，而且效果保證好!這個腦筋急轉彎是有點那個什么，但是怎么樣?有幫助嗎?

　　昨天瑞士設計師Jean-Benoit Levy來我們學校做了一個關于海報的演講，挺有意思的。歐洲人還是有歐洲人的特點，非常富于表達，我很希望能吸收一些他的風格。因為我們課堂比較小，各各老師的理念又比較接近，結果慢慢的大家的作品都有很多相似處，這樣可不太好，還是得把眼界放寬些�；叵胱钤鐚W設計的時候，我一心就是上課，做作業(yè)，總覺得擠不出時間去翻書，看展覽，或者聽講座什么的。我覺得很多學生都容易犯這個錯，總以為把所有時間都花在做作業(yè)上的話，作品肯定就會好。其實真的不然。去一個活動大概不會對你有什么明顯的影響，但是去了十個，二十個，五十個后，每次聽到的看到的就會不知不覺地積累起來。不過去展覽講座等不能太盲目。不要死要求自己每個活動都一定去，也不要過份期待這些活動對自己的幫助。因為每個人不同，每個人被影響的方式也不會一樣。至於筆記，我是覺得除非聽到一句特別棒不想忘的話寫下來，其他時候最好別記筆記，隨意放松的聽就好了。

　　差不多是上個學期吧，就是做水的計劃的那陣子，我開始變得比較會獨立思考了。我們這個系很難考，要賭進半年的時間，經歷兩次選拔。那陣子為了入系每個人都是拼了命的，由于大部分人都不懂設計，老師自然就成了神仙。入系之后，我們不自覺的還保留著對老師的強烈倚賴，老師不開口，自己也不知道要做什么。水的計劃是個很特殊的活動，因為前所未有，試驗性很強，什么都是走著來，作業(yè)什么的都是相互商量漸漸形成的，和平常要求很具體的課程大不一樣。這其中有很多問題，因為除了做作業(yè)，我們還得出作業(yè)，大家意見很難統(tǒng)一，頭疼極了，但是也對我們起了不少影響。就拿我自己來說吧，我發(fā)現我更有主見了。我慢慢覺得老師也不一定永遠是對的，至少我不用從來都認同他。這并不是說我不聽他的了，我還是很認真地聽他所有的評論，然后有選擇的吸取。我開始認識到我們的出發(fā)點有時并不一樣，重視的和思考的也會不一樣。我越來越希望用自己的方式表達自己所想表達的，我想這也是老師希望我們努力前往的方向。還有一件事對我影響很大，就是小組合作。過去考系的那段時候，壓力很大，每次作業(yè)我第一個也是唯一想到的就是，我得做一個特別利害比別人都棒的作品，然后就想啊想啊想，總是想不出來，看到同學有一個很獨特的構思就恨自己怎么沒想到。由于水的計劃，我們第一次真正接觸了合作。小組成立后，最初需要的不是構思，而是每個人單純地去尋找對主題有幫助的資料。大家有不同的渠道，有不同的興趣，收集的資料很豐富，對我們研究討論非常有幫助。這讓我突然醒悟到，做設計怎么能就是為了做壓倒其他人的作品呢?重點是參于，貢獻，傳達啊。我對作業(yè)的態(tài)度就是在那時一下子變了。當時我同時拿著另一堂課程，傳達策劃，主題是未來建筑。我沒有馬上去找所謂的最隹答案，而是認真地分析了資料與自己，希望能真正在這個題目上說些什么，同時豐富我們所探索的主題范圍。奇怪的是，我這么想了以后，構思反而來的容易多了。

　　明天我就要搬出家住了!其實這個決定也挺突然的。雖然在美國大部分人上了大學都會離開家，我從來就沒想過這個問題，因為過去家離學校很近，在家住即方便又實際。但是今年夏天我們把家搬到了遠離城市的一個地方，按同學的話說就是鄉(xiāng)下。這兒靠著山，環(huán)境和空氣都非常好，但是一開學我才發(fā)現，這兒太-----遠-----了!每天開車等車換車實在不是辦法，我也第一次考慮到了搬出去。找房子還挺好玩的，查�？�，打電話，去參觀。學校附近有一大片住宅房子，都是按單間出租的，我以前從來沒去過，一去看和電影里的很像。我找的'那間挺不錯的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面還剩了些舊家具，真是再合適不過了。要搬出去的另一個原因是我又找了個實習兼工作，下個星期開始。在一個設計工作室，主要是打打雜，整理材料，做些準備工作，偶而也會接觸些實際設計。我們同學好像因為聽起來跟打工差不多都不愛去，其實我反而更喜歡這樣不完全做設計，因為在學校做的已經夠多了，在那兒我倒原意做些不費腦子的零七八碎，同時了解一下美國設計工作室的環(huán)境和運轉方式，有機會時早些增加點經驗還是好的。工資不高，但是付房租什么的沒問題，所以正好互相抵消了。嗯，馬上我就要完完全全地忙起來了，試試看吧!

　　有這么一種奇怪的現象，做設計的和搞藝術的常常對立，互相看不起。做設計的覺得搞藝術的從來都不用大腦，整天隋心所欲地玩弄顏料，搞藝術的覺得做設計的從來不會有感情，整天對著電腦跟機器人一樣。其實這都是對對方了解的太少所造成的。我覺得藝術與設計是互補的，互相可以學到非常多，單鉆一項的話會錯過很多。另外，藝術與設計雖然有很多根本的不同，但是很多情況下它們并沒有那么不一樣。

　　其實，不僅僅是藝術，很多不同領域的知識都會增加對設計的認識。我很慶幸自己選擇上了綜合大學，而不是小型的藝術學院。到現在為止，我拿過的其他課程包括心理學，語言學，新聞媒體，天文學，電腦程序等等。每節(jié)課都非常有意思，而且都多少與我學設計有間接的聯系和幫助，像心理學里講到的意識現象，語言學里人對不同語言的接受方式...現在入了設計系后拿其他課程的機會就少了，很容易整天被設計包圍，我得時常提醒自己設計不是全部。說到這兒，想起上次VSA設計公司的主席來演講時向我們設計學生們提的建議。他說，別一下課就去翻設計書籍，爬山去吧，釣魚去吧，做你自己喜歡做的事情去吧。確實，設計本來就是應該與生活緊密聯系著的，如果不熱愛生活，享受生活，體會生活的話，設計的作品里怎么可能有生命呢?所以，了解其他設計固然重要，但是不是最重要的。多去觀察世界，體驗生活，豐富自己的話，對設計的認識會自然加深的。

　　我覺得設計這類的東西有時候還是挺講天份的，像我學起來就特別費勁兒，有的人就輕松的多。雖然是這樣，努力還是有成果的，因為設計不僅僅是個產物，它的過程同樣重要。以前有人問過我怎樣才能提高自己的設計水平。我能想到的也就是多看，多聽，多做，多想。

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