奧爾夫心得體會(精選15篇)

　　有了一些收獲以后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣我們可以養(yǎng)成良好的總結(jié)方法。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編收集整理的奧爾夫心得體會，歡迎閱讀與收藏。

奧爾夫心得體會1

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的.想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)�面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

奧爾夫心得體會2

　　開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的.感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。。

　　通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1。培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

　　2。培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學習得非�？臁Ｍ瑫r也鍛煉了各器官的協(xié)調(diào)能力。

　　3。培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。

　　總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。 今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領(lǐng)孩子學習探索，積極進取。

奧爾夫心得體會3

　　奧爾夫音樂既熟悉又遙遠，雖然在校時有所接觸，但真正的內(nèi)涵卻一無所知。這兩天參與了易安老師的課程，使我清晰地認識到：奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣。在培訓中，易安老師把我們當成小孩，采用故事、演唱、身體動作（用嘴、拍手、跺腳）與我們互動，氣氛活躍，拉近我們與易老師的距離，一種自然、和諧、親切的氛圍，也讓我體會到了奧爾夫音樂教學法的魅力所在。

　　易安老師通過上小中大班奧爾夫音樂的活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么；而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識主動權(quán)，交給孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調(diào)動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。

　　學習時間一晃而過，易老師那充滿自信的教態(tài)，那幽默的'語言，那甜美的微笑一直烙印在心中，我要多多向他學習！

　　為期2天的奧爾夫音樂培訓帶來最多的是“快樂”，音樂用“快樂”感染我們，而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結(jié)合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。2天來感觸最深的是：如果要用一些關(guān)鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。老師展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學模型，啟示著我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。我想，如果我們的孩子也能享受這些的話，那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來。

　　通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術(shù)引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。

奧爾夫心得體會4

　　20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內(nèi)容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。

　　此次培訓主要內(nèi)容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎(chǔ)理念。

　　許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現(xiàn)狀和其教學法的基礎(chǔ)理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。

　　而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫?qū)W院南娜教授，培訓內(nèi)容包括：

　　（一）音樂與律動

　�。ǘ�）音樂與舞蹈

　　（三）音樂與歌唱

　�。ㄋ模┮魳放c樂器的配合及運用，培訓的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學目標

　　1、如何激發(fā)幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣;2、如何激發(fā)孩子肢體伴隨音樂積極表達和表現(xiàn)的能力，增強孩子的韻律感和在團隊中演奏或演唱時對集體韻律感的把握;

　　3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的'把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內(nèi)容或活動主題結(jié)合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。

　　南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。

　　在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

　　音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

　　但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質(zhì)和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領(lǐng)孩子結(jié)合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。

奧爾夫心得體會5

　　什么是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我了解奧爾夫音樂。

　　回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以游戲的方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什么了。

　　然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節(jié)很有意思的課。根據(jù)節(jié)奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節(jié)奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節(jié)奏游戲，雖然沒有強調(diào)讓孩子唱歌，但是一節(jié)活動下來孩子們都會唱了。

　　好多節(jié)課聽下來讓我感觸最深的就是一節(jié)課有好多可挖掘利用的'地方，有好多的游戲形式。節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。

　　還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現(xiàn)節(jié)奏。

　　總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結(jié)合，讓孩子對音樂產(chǎn)生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。

奧爾夫心得體會6

　　開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽馬老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間馬老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的`氛圍中掌握這些音樂知識。

　　通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

　　2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調(diào)能力。

　　3、培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。

　　總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

　　今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領(lǐng)孩子學習探索，積極進取。

奧爾夫心得體會7

　　早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內(nèi)涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。

　　在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的`模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術(shù)地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調(diào)互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領(lǐng)悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領(lǐng)著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀�、和諧。

　　而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關(guān)注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內(nèi)容，活動寬松、自然、豐富、有意義�；顒訒r間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實際自由調(diào)控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。

　　在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內(nèi)容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內(nèi)化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內(nèi)容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。

　　另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權(quán)，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調(diào)動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。

　　通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產(chǎn)生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產(chǎn)生極大的興趣。

奧爾夫心得體會8

　　把世界著名的音樂奧爾夫教學法帶到廣州的女“海歸”區(qū)海嬰，在她創(chuàng)辦的海嬰奧爾夫音樂教育中心，用獨特的教學法與孩子們“玩音樂”，度過了一個充滿歡樂童聲的.“婦女節(jié)”。

　　父母都是音樂學院教師的區(qū)海嬰，一九八八年畢業(yè)后，她一直致力于奧爾夫教育體系的推廣工作。一九九六年，她從居住了十多年的歐洲回到了廣州，成為內(nèi)地第一位專門系統(tǒng)學習世界著名的奧爾夫音樂教育體系的歸國者。

　　據(jù)《神州學人》報道，近年來，區(qū)海嬰致力于開展奧爾夫教育與中國兒童音樂教育實踐相結(jié)合的探索與研究，她撰寫出版了《在游戲中學習音樂》一書。最近，區(qū)海嬰在廣州開辦了海嬰奧爾夫音樂教育中心。

　　區(qū)海嬰設計的音樂教學課程與傳統(tǒng)的課堂完全不同，近百平方米大的課室沒有課桌椅，學生和經(jīng)過區(qū)海嬰培訓的教師們“玩”到了一塊，三到十歲的一群學童分五個班次，分別在歡快的歌聲、舞蹈和游戲中學習節(jié)奏、音符、形體律動、二聲部合唱和牧童笛等音樂基礎(chǔ)課程。

　　區(qū)海嬰說，她就是要改變傳統(tǒng)枯燥的音樂教學方法，寓教于樂，讓孩子們在玩中學。與單純的音樂教學不同，海嬰奧爾夫音樂教育中心以節(jié)奏作為連接各種藝術(shù)表演形式的紐帶，把多種藝術(shù)科目的教學結(jié)合為一個有機的整體，相互關(guān)聯(lián)，層層遞進，為孩子們培養(yǎng)一個宏觀的藝術(shù)概念。

奧爾夫心得體會9

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。

　　奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　一、聲勢

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結(jié)構(gòu)的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

　　二、即興創(chuàng)編

　　奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的`設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇�，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

　　三、打擊樂器

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學�？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。

奧爾夫心得體會10

　　作為一名職業(yè)學院的教師，能有幸參加這次“奧爾夫音樂教學法”的培訓我感到非常的榮幸。在這短短7天的學習時間里卻讓我受益匪淺；不但讓我真真切切感受到了什么是奧爾夫音樂教學法也讓我對幼兒教育的理念有了新的認識。

　　這次的培訓，與其說是一次教學法的培訓不如說它是一次教育理念的傳授。在奧爾夫音樂教學中他特別強調(diào)兒童的原本性，這是奧爾夫教育的核心思想，也是這個體系的突出特點。他認為人對音樂的體驗和感受不是靠外在的知識灌輸，技術(shù)訓練，而是要通過人們的參與，自發(fā)的，自然的獲得。然而，在現(xiàn)如今的音樂教學中，無論是家長還是老師都只強調(diào)“我的孩子會唱了幾首歌？”“會彈了幾首曲子？”“考了幾級？”而完全忽略了兒童的感受，在練習一些演奏技術(shù)十分難的樂器上只懂得苦練，完全脫離了音樂的'藝術(shù)要求和心理的愉悅，從而使孩子喪失了對音樂的興趣。然而在“奧爾夫音樂教學法”中它并沒有條條框框，不封閉，不排他，在他的音樂教育中不僅是單獨的音樂同時它還結(jié)合了舞蹈，語言，表演等藝術(shù)與之相結(jié)合，使他的教育內(nèi)容更加的豐富，體系更加完整，真真正正體現(xiàn)了其教育的“原本性”培養(yǎng)了孩子的學習興趣，達到了“寓樂于教”的更高境界。

　　7天的培訓即將結(jié)束，同時我也感到了自己肩上背負的重任。在今后的教學中，面對那些將來走上幼兒教師崗位的孩子們，我們要在教學過程中灌輸這種教育理念，以及實用的教學方法，培養(yǎng)他們通過這種教育手段幫助幼兒提高分辨藝術(shù)水平高低，美丑的能力，塑造美好的心靈，從音樂中享受到喜悅，樂趣，達到教育人，培養(yǎng)人的目的。

　　當然，在這7天里我們并不能將“奧爾夫音樂教學法”很好地與實際相結(jié)合，這還需要我們教師在今后的實踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗，不斷創(chuàng)新，形成一套有著自己特色的奧爾夫音樂教學。在奧爾夫音樂教育中并沒有對與錯，只有適合與否，我們要從實際出發(fā)，從我國的國情出發(fā)，從本土的民族特色出發(fā)，開創(chuàng)出適合于我們自己的奧爾夫音樂教學。

奧爾夫心得體會11

　　凡是去看過、聽過奧爾夫音樂課的教師或家長們都有一個共同的感受——奧爾夫音樂課對教師的要求太高了。

　　1、他（她）首先應該是一個出色的、有相當教學經(jīng)驗的老師，同時又是一個研究型的教師，決不是“教書匠”。

　　2、他（她）對奧爾夫音樂教育有長期的研究，而不是皮毛，粗淺的了解。奧爾夫音樂教育是一個終身的，包括兒童、成人、老人在內(nèi)的龐大的音樂教育體系，決不是參加短期培訓就可以勝任的。

　　3、他（她）應該是具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底的老師，這樣才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)�面有效的、生動有趣�?音樂教育。

　　到底怎樣才能上好奧爾夫音樂課呢？教學中教師要考慮孩子不同的接受能力、個性、家庭背景等諸多因素，在有限的50分鐘內(nèi)，給每個孩子不同的關(guān)注和鼓勵，讓每一個孩子快樂，讓每一個孩子都能感受到老師對他（她）的特別關(guān)注和無限的愛意，而每一個小小的動作，每一個眼神都可以傳遞老師的情感。

　　教學中要注意利用孩子們已有的知識與經(jīng)驗，多一些鼓勵和表揚，培養(yǎng)他們創(chuàng)造的自信。但對于“好動”的孩子，要在表揚優(yōu)點的同時，和家長共同暗示他要注意尊重別人，不影響別人，了解公共“秩序”，沒人集體感只講個性的教育也是值得斟酌的。

　　游戲和探索是最受孩子歡迎的，哪怕是技巧的東西也要變成游戲去反復體驗和逐步熟練，音樂知識更是如此。讓孩子們在玩的過程中、快樂的過程中不知不覺地接受音樂教育。語言是一種藝術(shù)、精練、準確、親切的語調(diào)將影響課堂的氣氛。所有孩子在接受奧爾夫音樂教育時都會被深深吸引，按時上課、不愿離去。

奧爾夫心得體會12

　　為期4天的奧爾夫音樂培訓帶來最多的是“快樂”，音樂用“快樂”感染我們，而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結(jié)合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態(tài)律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是：如果要用一些關(guān)鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學模型，啟示著我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。我想，如果我們的.孩子也能享受這些的話，那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來？

　　通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術(shù)引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。

奧爾夫心得體會13

　　周日，帶淘桃去了位于香樟的美育奧爾夫班。介紹說是臺灣人辦的。

　　一到就看到親切的老師，一下子就認出是第一次來的。簡單的填了表之后，就給淘桃換了鞋子（老師給換的，我手上又是包又是衣服的）進教室了。因為是第一次，我們到得早了一點，只有一個小朋友在。淘桃剛進去的時候還有點陌生，沒怎么說話，在觀察老師。老師是一個年輕的小老師，說話什么的態(tài)度都不錯。

　　教室的布置也比較簡明，一面是落地的窗戶，還是朝南的，想到天氣好的時候，那個陽光一定很好。另一面是鏡子（后來才發(fā)現(xiàn)鏡子后面是儲藏空間，教具都在后面）。東面的墻上，掛著大白板上面還貼著頭腦樹，好玩。白板邊上放著立式的鋼琴。另一邊就是音響設備。西邊的墻是一面玻璃的隔斷，外面放著供人休息的沙發(fā)和椅子。教室里是強化地板，放了一塊綠色的地墊，上面有五線譜的線（這大概也就是奧爾夫教室與淘桃上的親子園最大的不同）

　　在開課之前，一直放著音樂，很有節(jié)奏感的。

　　開始上課了，一直來的小朋友有六七個，都是媽媽陪著，除了我和淘桃外，其他的家庭好象都來了好幾個大人。奶奶外婆爸爸們都在教室外面休息區(qū)里看著我們在里面折騰

　　經(jīng)過十分鐘左右的熟悉，到了正式上課的時候淘桃已經(jīng)一點都不陌生了，可以很主動的跟老師溝通。甚至到拍拉丁鼓的時候，她據(jù)然抱著鼓坐到老師邊上了跟老師一起做動作了。

　　整個課上了45分鐘吧，總之是，淘桃很喜歡。連我這個樂肓上了課以后好象都學會了一首兒歌。好玩得很。

　　正式的課程結(jié)束后。我因為有些內(nèi)容要跟老師做咨詢，就把淘桃放在教室里跟老師玩，淘桃最后是把老師放起來的小教具都拿出來玩，玩到不肯回家。

　　整體感覺不錯，也可能是我是第一次了解這種教育，也沒有跟其他的做過比較。再一個，實際上我覺得跟淘桃在親子園跟甜橙姐姐學得也差不多的，現(xiàn)在親子園不去上了，上個這個班也算是個補充吧，于是就報了名，交了錢。

　　好貴啊，一節(jié)課也要62.5，算了，這個時間也比較合適。（天目的那個時間，我不能配合。貴也就貴點了吧）

　　隨著幼兒教育改革的.不斷深入，人們越來越清楚地認識到奧爾夫音樂教育在幼兒教育中的重要作用，奧兒夫音樂教育不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全面和諧的發(fā)展。換句話說，學前兒童音樂教育首先是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質(zhì)教育。本著這一目的，我積極進行音樂教育的探究學習與實踐工作。依據(jù)《規(guī)程》精神，以發(fā)揮幼兒主體作用，促進幼兒全面和諧發(fā)展為宗旨，從"興趣、感受、表現(xiàn)、能力"等方面入手對幼兒進行培養(yǎng)。在大量的理論學習、探索實踐、經(jīng)驗借鑒的過程中，幼兒獲得了全面和諧的發(fā)展，同時也促進了我在教育工作中的觀念的根本轉(zhuǎn)變。對幼兒來說，音樂活動首先是自我表現(xiàn)的方式和途徑。在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發(fā)掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒全面和諧的發(fā)展。

　　一。變教師的"傳授"為主為幼兒的"自主"學習為主在以往的音樂教育中往往是以教師為中心，不尊重幼兒學習的主體性，在設計教育活動、組織教育過程中，不是以幼兒身心發(fā)展需要和學習特點為依據(jù)，不考慮幼兒有自己的需要、興趣和愿望，而是把他們作為一種接受知識、技能的容器，教師的任務就是往這個容器里注入、灌輸，表現(xiàn)在具體的教育過程中，就是代替孩子說，代替孩子做，沒有給孩子思維、想象、理解、創(chuàng)造的時間和空間。久而久之，孩子對音樂活動失去興趣，學習處于被動狀態(tài)，離開了教師的示范，孩子就顯得茫然失措。

　　在音樂活動中，幼兒能主動積極地去"聽"音樂，是帶幼兒步入音樂天地的首要條件。但目前狀況是幼兒在聽音樂時，心不在焉，注意力不集中。如何讓孩子能做到"留神地聽""主動地聽"呢？為了激發(fā)孩子"聽"的興趣和需要我設計了多種教學手段，讓孩子帶著問題聽，帶著故事懸念聽，看著畫面聽，聽不出沒關(guān)系，再聽一遍，并不斷激勵、表揚孩子長了一雙會聽音樂的耳朵，鼓勵他們表達聽后的感受。除了在教學活動中培養(yǎng)幼兒聽的興趣外，還在一日生活中安排傾聽自然和生活中聲音（小河流水聲、小動物叫聲、雨聲、走路聲……）的各種機會。久而久之，孩子們聽音樂的興趣和主動性大大增強，中班的孩子能分辨出"沉重的""輕柔的""跳躍的"音樂，能區(qū)分速度、力度、節(jié)奏的不同的變化。

　　幼兒在奧兒夫音樂活動中的自主學習應是孩子智慧、情感、創(chuàng)造性的體現(xiàn)，但由于以前的教學常常是教師示范在前，幼兒模仿再后，自主性、創(chuàng)造性根本得不到培養(yǎng)和發(fā)揮。通過研討，我改變了以往的教學方法，讓孩子欣賞、感受、體驗在先，創(chuàng)造表現(xiàn)在前。如，中班在上音樂游戲"狐貍捉雞"時，在欣賞作品的同時，讓孩子運用自己的感知，充分討論狐貍的音樂形象，并集體創(chuàng)作、設計狐貍的狡猾小雞的弱小"等不同情緒不同形象的動作，教師只是作適當?shù)狞c撥和提示。幼兒從被動的接納者轉(zhuǎn)為積極主動的參與者，自信心大增，創(chuàng)造的潛力得到充分的發(fā)揮。再如，小班在上音樂活動"小雞出殼"時，教師大膽地把孩子推向前面，讓孩子自己去觀察、自己去嘗試學習小雞出殼的舞蹈動作，這一參與過程既滿足了孩子情感的需要，游戲的需要，作小主人的需要，創(chuàng)造的需要，又使孩子在情感、個性、智力等方面獲得和諧發(fā)展。實踐證明，孩子確實是有著巨大潛能的發(fā)展中的個體，兒童只有充分體驗自身的存在與價值，在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經(jīng)常有機會表現(xiàn)，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現(xiàn)。如果我們?nèi)纹渥匀�，這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現(xiàn)的需要�；�于這一思考，我設計了小步遞進的"階梯"，提出合適的要求，盡可能使教育個別化，使每個幼兒都能按各自的步調(diào)發(fā)展。如我設計了起步較低、由易到難的系列節(jié)奏游戲：聽著小鈴和拍拍手（即模仿小鈴節(jié)奏拍手）。大鼓和小鈴（即以跺腳方式模仿大鼓節(jié)奏，以拍手方式模仿小鈴節(jié)奏）。機器人（即聽辨鋼琴的低音區(qū)和高音區(qū)，并分別用跺腳和拍手表示）。小手小腳（即根據(jù)圖譜上的小手、小腳標志，隨音樂用小手、小腳表現(xiàn)相應的節(jié)奏）。這組游戲的技能要求并不高，目的是讓幼兒輕松自然地走進音樂活動，在難度不高的藝術(shù)表現(xiàn)中體驗成功。

奧爾夫心得體會14

　　在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的.過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權(quán)，教給了孩子。 教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們?nèi)ヌ剿鳎�讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調(diào)了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。

　　課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。

　　學習奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！

奧爾夫心得體會15

　　首先我認為奧爾夫教學法最突出的特點是：

　　一、創(chuàng)造性是靈魂。奧爾夫教學法的每一個課例都有即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動，小至一些動作，大至創(chuàng)編音樂劇，在所有的創(chuàng)編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都會全身心的投入，而后又為自己創(chuàng)作的成功感到欣慰與自豪。心理學研究表明，人的創(chuàng)造性思維是從小發(fā)展起來的，音樂最能給人以想象、聯(lián)想的廣闊空間，奧爾夫教學法正是抓住了這大好時機使一個人從小養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習慣，并使創(chuàng)造性能力逐漸得到發(fā)展，這對人的一生將起到多么大的作用啊！

　　二、實踐活動貫穿教學始終。奧爾夫教學法認為每節(jié)課不用太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創(chuàng)作，大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。在這里我們是學習的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發(fā)學生的學習興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，把教師怎樣講變成讓學生去怎樣做吧！

　　三、綜合性與音樂文化是奧爾夫教學的又一教學特色。課例的內(nèi)容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內(nèi)容又僅僅與音樂文化相聯(lián)系，處處體現(xiàn)著人文精神，拓寬了我們的思路，全面提高我們的音樂修養(yǎng)。

　　四、從感知到認知，提高科學理論認識水平。奧爾夫教學法貫穿在所有的課例中，在每一節(jié)課例后要引導大家去做總結(jié)，要求每一個人都要發(fā)表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的科學理論上認識，并很自信的、大膽的發(fā)表自己的見解，不但提高了個人歸納總結(jié)的能力，還鍛煉了語言表達能力。

　　奧爾夫教學法全面具體的體現(xiàn)著音樂素質(zhì)教育的精神，本學期，我們邊學習邊實踐，直接把一些課例或改編一些課例甚至重新編寫課例運用到課堂教學中。例如，我們學習了打擊樂器的使用，在教學中通過操作打擊樂器，學生更專心投入音樂中，表現(xiàn)出強烈的創(chuàng)作欲望和表現(xiàn)欲望；小學生還很喜歡表演，他們愿意把聽音樂的感受用肢體表現(xiàn)或編成小音樂劇表演。實踐證明：奧爾夫教學法一旦被教師正確使用到教學中就會產(chǎn)生極大的作用，去激勵學生主動學習，求知和探索。小學需要奧爾夫教學思想和方法。

　　其次，奧爾夫教學法給我的啟示。

　　奧爾夫先生非常重視挖掘和培養(yǎng)每一個孩子的創(chuàng)造力。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”他認為每一個孩子都有創(chuàng)造力。老師從來不譏笑孩子們的創(chuàng)作，而是保護他們的勇氣，鼓勵他們再創(chuàng)作。在音樂課堂教學中我們都會抓緊時機給孩子們做創(chuàng)造練習。如：為歌曲創(chuàng)編律動表演、根據(jù)歌曲創(chuàng)編情境劇、創(chuàng)編歌詞、創(chuàng)編旋律等，哪怕是短短的五分鐘時間，十分鐘對他們將來一生都重要，對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學法明確指出：“教學的結(jié)果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關(guān)緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗”。因此通過學習奧爾夫的教學方法，并結(jié)合實際，在課堂教學中，我認為要注重培養(yǎng)學生自己參于音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。

　　一、游戲教學：在課堂教學中，根據(jù)學生愛動，坐不住的特點，選擇的內(nèi)容以游戲為主。如：低年級的《小青蛙找家》、《蝸牛和黃鸝鳥》、《音樂小屋》等。通過游戲教學，學生很快就可以記住歌詞，老師加上旋律，這樣一首歌就在學生做游戲的過程中學會了，一節(jié)課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的.快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

　　二、節(jié)奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯(lián)系到一起來呢？那就是節(jié)奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎(chǔ)的部分就是節(jié)奏。節(jié)奏是一種富有藝術(shù)魅力的活生生的音樂語言。在第一堂音樂課的節(jié)奏教學中，根據(jù)學生互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點，老師首先讓他們進行自我介紹。如： [ 我叫李麗華 ] 按節(jié)奏： [ 走走跑跑走 ] ，讓學生像老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節(jié)奏 [ 走走走走 ] 和 [ 走走跑跑走 ] 。然后在每個學生按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。如： [ 我叫張成 ] 、 [ 你叫沈曉寧 ] 。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓學生對這兩個節(jié)奏型加深印象，讓他們用手、腳做動作練習。來讓學生體會節(jié)奏有強弱。在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課會給學生留下了深刻的印象。

　　三、聲勢訓練：根據(jù)不同的特點，可以選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，學生非常感興趣。特別是在一節(jié)課之前或中間，選一些聲勢訓練讓學生做，課堂氣氛就會活躍，學生的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協(xié)調(diào)的雙手活動平衡能力的獲得也要經(jīng)過一定的鍛煉，也使學生懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱，還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節(jié)奏關(guān)系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協(xié)調(diào)的能力。通過這個教學內(nèi)容使學生不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學法的宗旨。“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

　　通過學習，我對奧爾夫教學法產(chǎn)生了極大的興趣，有認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使同學們對音樂產(chǎn)生了興趣。在實施素質(zhì)教育的今天，中學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質(zhì)將會得到更好的發(fā)揮。通過這種教學可以挖掘和培養(yǎng)人的多種生存必備要素，像創(chuàng)造力、自信心，競爭力等。一方面提高了學生的藝術(shù)素養(yǎng)，也豐富了人生，一方面又鍛煉了人的意志，也培養(yǎng)了自信。為了造福我們的子孫，開拓新的教育領(lǐng)域，學習并應用奧爾夫教學法勢在必行。